上周末康城影展落下帷幕，韓國導演朴贊郁憑藉電影《分手的決心》獲得最佳導演，韓國男演員宋康昊則藉是枝裕和電影《孩子轉運站》中的出色表現奪得最佳男主角，成為韓國歷史上第一位康城影展最佳男演員獲得者，自前年《上流寄生族》成為奪得康城影展金棕櫚並成為奧斯卡大贏家之後，韓國電影再下一城，一時間有點風頭無倆的意思。
翻看中日韓三國在歐洲三大電影節上的「戰績」，韓國似乎並沒有什麼優勢，但日韓演員近年在康城屢獲殊榮，中國差距明顯。記起2000年的康城影展，當時中港台就囊括三個大獎，此景不復再。
日本在九十年代之前，憑藉黑澤明、今村昌平、稻垣浩等一批對世界電影史影響深遠的導演，屢獲大獎；而後華語藝術電影在三大「井噴」，從香港的王家衛、許鞍華，台灣導演楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮，以及內地的謝飛、張藝謀、陳凱歌、姜文、賈樟柯等三代影人，大家爭相在國際影壇大放異彩；而韓國電影直到近些年才在國際獎項上迅速突破，有了質的跨越。
然而韓國電影有今日的成績並非一蹴而就。很多人說，《孩子轉運站》並非宋康昊演藝生涯中最高光的時刻，但卻正是因為過往在《殺人回憶》、《駭人怪物》、《優雅的世界》、《逆權大狀》、《上流寄生族》等電影中一次次精彩的演繹，才有了今日康城最佳男演員的實至名歸。
宋康昊拿下康城影帝，是首位獲得康城影帝殊榮的韓國演員。該片由日本名導是枝裕和執導，而上一位獲得該項榮譽的亞洲男星柳樂優彌，當年也是因出演是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》獲獎，僅14歲的他成為最年輕的康城影帝。
今年角逐女主角的，有《分手的決心》湯唯及《孩子轉運站》李知恩（IU），儘管兩人事前都呼聲極高，但最後敗給了伊朗電影《Holy Spider》的Zar Amir-Ebrahimi。雖然湯唯並未獲獎，亦未出席閉幕式的頒獎典禮，但《分手的決心》導演朴贊郁獲得了本屆最佳導演，這也是他繼《下女的誘惑》後，再次重回康城的作品。
另外，中國導演陳劍瑩的短片《海邊升起一座懸崖》，獲得本屆康城影展「短片金棕櫚獎」，該片是由身價百億的「華為二公主」姚安娜主演，一時間引發微博網民熱議，正反兩面意見並陳：
「這種獎項摻水的可能性不大」
「應該是片子里的一些元素比較讓評審喜歡」
「戛納一直很主觀」
「希望有更好的創作環境能真正讓中國電影人大放異彩，而不是主旋律自嗨。」
「中國導演真的很棒。但是國內的電影審查制度甚麼時候改革啊。甚麼時候建立電影分級啊...」
也有網民表示，韓國無疑是本屆康城大贏家，恰似2000年華人成為康城贏家那樣——當年中港台三地囊括了三個獎項。姜文的《鬼子來了》獲得評審團大獎，台灣導演楊德昌的《一一》獲得最佳導演獎，梁朝偉則憑藉《花樣年華》獲得影帝殊榮。杜可風、李屏賓、張叔平還評《花樣年華》獲得技術特別獎。台灣導演李安作品《臥虎藏龍》也獲選當年影展的特別放映作品。
值得一提是，《鬼子來了》講述河北一名小村農民和日本軍人之間的一段故事，中國廣電總局認為《鬼子來了》「違背歷史、沒有嚴格按照電影局的意見修改劇本，突出展示和誇大了中國百姓愚昧、麻木、奴性的一面」而禁止電影在中國上映。在2015年，《鬼子來了》終在央視網及優酷網絡播出。
另外也有網民憶起，1993年，陳凱歌憑中港合拍片《霸王別姬》奪得康城影展最高榮譽金棕櫚獎，是迄今唯一一部奪此大獎的華語電影。
微博電影界KOL「@何小沁」認為，不應拿過去電影獲獎說事，認為現在的中國影壇，再拿一座金棕櫚已無可能。「@何小沁」表示，該篇微博被不少影圈人士轉載，隨後被刪。對此網民表示，「退出排名就是了，比如大學」、「我們再多點拍主旋律，賣他個幾十億。」、「想到葛大爺憑《活着》得過戛納影帝
，那是快30年前的事。然而《活着》國內至今仍是禁止放映。」
中國影人憑短片奪三獎項
有網民認為，如今，韓國影視作品很容易在國際有能見度，華語影視作品卻漸漸淡出國際視野。不過，也有不少網民關注中國影壇「短片」在海外發揮實力的現象。有網民表示，由於短片可繞過部分審查程序，題材空間較大，也容易在海外參展或報名角逐獎項。
除了斬獲「短片金棕櫚獎」的《海邊升起一座懸崖》，河北科技大學的李家和，憑藉短片作品《地兒》，僅用了6名演員和5000元人民幣，10天拍完，獲得康城基石單元二等獎。北京電影學院畢業的黃樹立，憑藉短片作品《當我望向你的時候》成為華語首個拿下短片酷兒金棕櫚的影人。
對於中國影人的短片成績斐然，有不少網民熱議：
事實上，韓國電影只是韓國的文化發展的一個縮影。團結香港基金在其前不久發布的藝術創新研究報告《數字時代的文創產業發展》中就提到，韓國自二零零一年設立韓國文化產業振興院以來，將文化發展作為國家政策，以內容輸出為主導的產業發展模式大獲成功。香港曾經有過文化發展十分輝煌的年代，而今若想再求突破，韓國的成功經驗值得中港台學習和借鑒。
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