八十年代香港戲劇

為了推動香港的表演藝術，香港演藝學院於一九八四年創校，翌年便成立了戲劇學院。自此之後，香港的舞台劇出現了新一代「學院派」，熱衷戲劇藝術的年輕人，可以獲得正規學院式訓練，從而發展自己的抱負。戲劇學院的創院院長是King Sir鍾景輝，在他的領導之下，學院一方面以西方表演技巧為訓練基礎，但同時注重推動本地原創戲劇。一九八六年，戲劇學院一口氣推出三個實驗劇場作品，全部都是本地劇作家的新劇，當中包括莫唏編劇，King Sir親自導演的《年初二》。

 莫唏是吳家禧編劇的筆名。吳家禧主理的「赫墾坊」劇團，當年在劇壇已經甚具名氣，主要演出與青年人有關的創作劇。吳家禧其時已是職業戲劇工作者，但亦考入戲劇學院進修，《年初二》劇是他為學院同學「度身設計」的作品。

《年初二》劇的故事背景發生在春節年初二，一班邊緣青年人在這個新春晚上，各自爆發了自己內心抑壓的問題。有人想要自殺幸而獲救；有人不幸自殺了；有人因為積怨而互相仇殺。總之，青春和怨憤隨着新春爆竹一起散發，當年無根的青年不知何去何從。全劇以粵語流行曲為音樂背景，譚詠麟高唱「狂呼我空虛，空虛，怒罵是她不對！」反映了角色的心理狀態。故事以新春年初二的燦爛夜空作結，歡愉和激情過後，年輕人最終得到反省，為未來作出期盼，為自己尋找出路。

香港劇壇沒有什麼「賀歲劇」，《年初二》雖然並不是喜劇，但反映了劇作家掌握中華文化與年輕人發展的關係。時隔多年，仍然令我印象深刻。

八十年代香港戲劇

舞台劇在八十年代的香港仍然是少數人的活動，但是作為文化表述方式，卻是敏鋭和直接的。為要更好地去了解八十年代，我們必須由戰後談起。

戰後，特別是五十年代開始，戲劇活動在香港不斷發展，至今，香港已經成為華人社區重要的戲劇藝術中心。香港戲劇活動雖然受文化環境、敎育取向、經濟條件、媒介生態等因素影響，卻從未間斷。一代又一代的戲劇工作者，人數雖然不多，卻一直推動他們所喜愛的藝術。

三個參照

香港戲劇是帶著一股強大的前瞻性動力進入八十年代的。這動力有三個方面的參照：

（一）七十年代香港本土文化勃興；

（二）中國大陸八十年代開始的文化熱潮；

（三）世界戲劇美學的發展；

首先，本土文化。七十年代中後期，一連串專業演藝團體相繼成立，顯示本土演藝文化的進一步成長，殖民政府在香港本土文化漸漸成形之後，亦不得不改變舊殖民主義觀念，多從香港本土民生建設出發去設計香港的管治。一九七七年「香港話劇團」的成立，標誌著香港戲劇職業化的開始，意味著殖民政府在演藝政策上本地化的取向。

到了八十年代香港本土戲劇開始產生更寬闊、多元的生態圈，除了職業劇團之外，當年「海豹劇團」丶「生活劇團」等半專業劇團還很活躍，使香港劇場斷提升。八、九十年代重要的業餘劇團、社區劇團：「第四線劇社」丶「沙田話劇團」丶「赫墾坊劇團」、「灣仔劇團」就是八十年代中成立的，他們為新一脱編劇人提供了發表園地。一九八五年，香港演藝學院創立，系統培養香港戲劇人才，意義深遠。

第二方面的參照：八十年代中國大陸的文化熱潮。大陸一九七六年「文化大革命」後思想漸漸「解凍」，影響所及，有不少香港戲劇工作者都有意識地反省「寫實主義」；八十年代中國出現五四運動之後的第二次西潮。在很短時間，中國大陸廣開視野，引進布萊希特、荒誕劇、美國當代戲劇、質樸劇場等等西方戲劇流派，好像在濃縮的、壓縮的時間框架裏，將西方不同時代的，差不多一百年的戲劇變革，都照單全收。所以在那個年代走過來的中國戲劇工作者，如林克歡、林兆華、高行健等，全部都是將西方的歷史以一種空間經驗來吸收，究竟消化之後產生出來的是甚麼很值得硏究。

對於香港戲劇，西方思潮傳流有漸，但對於成長於七十年代中的香港戲劇工作者，不遠處中國大陸藝術家的「西方文化饑渴」卻衝擊著他們，直接、間接促使他們的戲劇探索。

八十年代開始中港戲劇交流漸見頻繁，共同探索戲劇的可能性。那時，大家對戲劇的探索，主要在文本層面和表演理論上，頗有寬容性。荒誕劇、布萊希特、寫實主義、前衛派、中國經典戲劇、小劇場、即興劇、默劇⋯⋯共冶一爐。今天回顧，這跟當時的歷史氛圍是很有關係的。

三，戲劇美學。反省寫實主義是當時的主流，八十年代許多戲劇工作者，都嘗試在世界劇場尋找養料，建立自己的風格。其中印象最深刻的，應是鍾景輝先生為「香港話劇團」排演彼德．懷斯（Peter Weiss）的《馬拉／沙德》，既有史詩劇方法，又有殘酷劇場（Theatre of Cruelty）味道，在八十年代中很震撼。

在談八十年代香港戲劇面對的時代命題之前，或許先要談香港八十年代的戲劇創作力量。

八十年代香港戲劇創作力量

劇本創作上，八十年代初主要是人脈的承接。在六十年代末、七十年代初參與戲劇的一脱人，已開始成熟，擔起策動的角色。袁立勳在「香港話劇團」七九至八零年劇季，就連同杜國威、麥世文、許堅信、黃榮燦等，把老舍的《駱駝祥子》改編為舞台劇。此外「香港話劇圏」策劃一年一度的「市政局戲劇匯演」，為許多業餘劇社、大專劇社的創作，提供了演練、觀摩空間。吳家禧、李國威、陳炳釗、王添強、鄺為立、鄧樹榮等今天活躍於香港劇壇的演藝工作者，當年都在「市政局戲劇匯演」顯過身手。

其中，吳家禧與陳炳釗，七十年代曾參加「校協戲劇社」，八十年代在大專推動戲劇，八五年進入香港演藝學院讀書，都分別成為香港戲劇創作的重要力量。吳家禧在八四、八五、八六這三年，分別以《島》、《痴》、和《最佳編劇》得到「市政局戲劇匯演」的優異劇本獎；他的《年初二》，是「演藝學院」八六年公演的作品，以寫實主義的筆法呈現年輕人的虛無。他後來繼續寫實主義路線，在自己的「赫墾坊劇團」發表《紅粉》、《自助餐》等不少作品。陳炳釗八十年代中已開始潛挖生命的灰暗，他參加香港電台與「海豹劇團」合辦的「香港舞台上」劇本創作比賽獲得季軍的作品《午睡》，一間樓、一個聾老婆婆、一個歸家倦客，千百種複雜而深沉的鬱結，很有象徵主義味道。

到了八十年代中，香港戲劇創作出現了可喜的生力軍，這首先跟社區劇場和業餘劇團的蓬勃有密切關係，例如杜國威、俊男就為不同劇團創作。其中，俊男的《我對青春無悔》以輕鬆的手法、生動的語言寫幾位香港土生土長青年的友情、愛情，引起很大的迴響。這是跟七十年代帶著火紅感性、「放認關爭」意識，書寫自我、確立自我是很不同的創作取向。

總結：

在時代的風浪中，不同領域、不同政見、不同感性，眾聲喧嘩。八十年代香港戲劇承接香港人幾十年的文化動能，勇敢地破浪前進，揭開了戲劇作為文化論述的序幕。