汪慧華（Marian Ang）

流徙記憶中

重構華人女性故事

在當代藝術版圖上，汪慧華（Marian Ang）是一位獨特的敍事者，生於倫敦，現居香港，畢業於倫敦大學科陶德藝術學院，兼具藝術家與藝術史學家的雙重身份，她更曾擔任聯合國教科文組織文化遺產保護顧問。這背景賦予其創作一種深厚的歷史與文化敏感度，而最引人入勝莫過於她對「物質記憶」的探索──那些看似平凡的物件，承載着離散華人女性的生命故事與文化印記。

近年她從倫敦移居香港以平凡日常生活的記憶為靈感，尤其啟發自囤積雜物的人 (尋常香港人)，她擅於從靜物和家居發現新的視角。例如忙碌的睡房、廚房和工作室，其實盛載著的文化與意義，都遠遠超越一個物理上的空間。

2023年，汪慧華在Touch Gallery的展覽《一個人的房間》直接呼應英國作家弗吉尼亞伍爾夫的同名文章，探討女性如何透過藝術與空間建構自我。展覽作品靈感來自歷史上偉大女性藝術家的私人領域，暗示「房間」不僅是物理空間，更是心理與創作的避風港。她透過靜物與室內場景的描繪，將女性在傳統社會中的隱形勞動與情感寄託具體化，讓觀眾窺見那些被歷史忽略的細微痕跡。

2024年作品Lucky You，則進一步深入「中國性」的複雜內涵。展覽以中國古典皇家瓷器與風水符號為媒介，審視華人文化中對「幸運」的集體執念。她將精緻的官窯青花與廉價的流散紀念品並置，揭示移民群體如何在異鄉透過物質文化維繫與故土的連結，同時折射出對財富與安穩的永恒渴望。

同年她參展以「敢賞・敢藏」為主題的香港藝博會 (AFFORDABLE ART FAIR)，當中更超過 95 間本地及國際參展單位如南韓 REGINA GALLERY、日本 GALLERY SEEK 和比利時 VISUS GALLERY 等，為公眾獻上獨特又具反思性的視覺體驗。

汪慧華的藝術實踐，源於童年時對父親收藏的雜物所產生的好奇。那些堆積如山的隨機物品，每件彷彿藏着未被言說的故事，這種「平凡物件中的非凡意義」，成為她日後創作的核心命題。

她擅長將西方靜物畫的象徵傳統與東方日常文物的質感結合，在畫布上構築出既私密又普世的敍事空間。作品不僅是視覺的呈現，更是一場關於記憶、遷徙與身份認同的考古學。

民間傳說載體

去年HART HAUS展出的個展《無人之境》，是汪慧華過去一年在HART工作室計劃中的創作結晶。展覽聚焦於華人女性移民的物質遺存──褪色的首飾盒、磨損的嬰兒鞋、古舊的農曆月曆、古董首飾盒、褪色的旅行紀念品等。這些物件標記着華人離散群體中，關於女性與母職的故事碎片，交織著支離破碎的現實。透過重構這些斷裂的線索，她為離散華僑提供了追尋幸運與財富的存在性敘事，建構出嶄新的身份認同與歸屬體系。

在過去一個世紀，歷代的女性移居至世界各地，這些流離失所的物件成為她們在陌生之地建立家園與生活軌跡的證據，見證着悉心守護的傳統，更見證着那些數百年後仍根深蒂固的價值觀。等，這些物件如同散落的線索，拼湊出女性在遷徙過程中如何以微小的儀式與物品建構「家」的定義。

All About My Grandmother（2025）是一段橫跨百年的視覺敍事，從中國軍閥時代、香港、馬來西亞到現代新加坡，記憶在時間中流轉，面容雖已模糊，但輪廓依然清晰。這系列繪畫不僅是家族史的紀錄，更映射了整個華人離散群體的集體經驗。

Anatomies of Luck（2025）則以特別的「珍奇櫃」形式，懸掛護身符、旅行紀念品與圖騰，宛如亞洲移民追尋幸運的縮影，汪慧華透過這種拼貼式的呈現，讓觀眾感受到物質與記憶之間的微妙張力。

汪慧華的作品不僅限於繪畫，她也擅長運用混合媒介構築敍事。例如2025年其他新作Home Sweet Home、Somebody Told Me等，透過片段的對話、無聲的祈禱與儀式化的迷信，呈現女性個人歷史與集體文化傳承的交匯。這些作品既是私密日記，也是跨世代民間傳說載體，讓觀眾在觀看過程中，不自覺地成為這些記憶的共鳴者。