互動式電影

日本互動式電影掀熱話

觀眾即場投票決定劇情

有得揀，先至係老闆！號稱「日本影壇史上首部互動式動畫」的《催眠麥克風-Division Rap Battle-》斬獲28億日圓（約1.4億港元）票房，掀起熱話，有粉絲聲稱「入場狂刷150次」之多，反映提升參與度（Engagement），有助刺激觀眾入場意欲。

全片共有48種劇情，提供7個不同結局，由現場觀眾投票決定故事走向；與傳統觀影習慣不同的是，影片播放期間，容許觀眾大聲歡呼、帶備打氣物品助威等，看來有力為當前嚴峻的全球影業帶來新氣象。

作為King Records推出的男聲優Rap Battle對決企劃，《催眠麥克風》電視動畫首季自2017年9月面世，初試水溫，市場反應不俗，逐漸發展成音樂、漫畫、手遊與舞台劇等跨媒體IP。故事背景設定在「禁止武鬥」的世界，人類只能改用影響精神狀態的「催眠麥克風」對決，歌詞可刺激神經系統，勝負不用靠拳頭，而是語言、音樂與節奏。

7個結局選項

電影版製作歷時5年，奧妙之處在不設「固定結局」，全片設計成48種劇情發展，提供7個結局選項，現場觀眾在每場Rap Battle結束後，即時通過手機投票，結果直接左右後續走向。換句話說，觀眾每場所看到的，幾乎肯定是不一樣劇情，甚至是不一樣的結局。

互動式電影是讓觀眾直接參與其中，不再是單純的受眾，並通過手上的「投票權」左右角色發展，如2017年的「遊戲電影」《晚班》（Late Shift）就在多個國際影展上映。即使《催眠麥克風》的玩法算不上破天荒，還是有多個賣點，值得談論。

電影版於去年2月在日本上映，累積28億日圓票房，成績喜出望外，4月底選擇在台灣舉辦首次海外放映。畢竟電影不是舞台劇，首先，技術上要做到觀眾能給予即場反應，入場前便需要下載官方互動App，開演前再掃描熒幕上的專屬QR code，而且播放途中要在指定時間使用手機，並在限定時間內作出選擇。

高聲吶喊應援

由於觀眾的反應完全依賴手機操作，觀影前必須做足準備，否則等同「喪失投票權」，如怕手機電量不足，宜攜帶「尿袋」傍身。不得不提，觀眾雖然要時刻準備手機投票，但仍需遵守「全程靜音」規定，同時允許在不影響他人的情況下，高聲歡呼吶喊聲，甚至鼓勵觀眾Cosplay角色服裝入場，使用應援物品包括手燈、毛巾及標語等，增加現場熾熱氣氛，有點像「有劇情推進的演唱會」。

此片製作人溝江力透露，「就算你支持的隊伍輸了，劇情也會呈現情感變化，這是傳統電影無法帶來的意外驚喜。」他補充，技術上最困難的是，首先要打破戲院「禁止使用手機」的傳統，其次是與戲商溝通，當提示畫面出現，手機App的畫面會自動變暗，否則會對他人造成影響。

《催眠麥克風》幕後團隊，需要不偏不倚地平衡每個角色，故此，歌曲和對白長度，也需要計算得非常準確。事實是電影內的世界分為六大地區（Division），悉數採用日本真實地名，包括池袋、橫濱、澀谷、新宿、大阪和名古屋，因此，地域因素往往會影響最終結局，如在新宿戲院放映的話，通常會由新宿隊勝出。

其實，不用考慮即時反應的影視作品，早已滲入了互動元素。Netflix於2017年推出首部「互動式劇集」，翌年有互動性電影《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror: Bandersnatch）上架，全片總長度達312分鐘，也能在標準時間90分鐘看完，皆因完全取決於觀眾選項。

毫無疑問，互動影視作品有望在未來大行其道，字節跳動旗下閱讀平台「番茄小說」，最近在App出現「AI真人互動劇」測試，用戶觀看短劇後需回答問題，答對可解鎖下一集；答錯則可能導致角色「死亡」。隨着AI影片生成技術日趨成熟，網文與短劇平台開始探索文字快速轉為影片模式，配合互動元素後再產生全新內容。

製作成本大增

記得小時候看過的「互動」小說，由自己選擇頁數，決定劇情發展，通常是尋找兇手的推理類型，亦感趣味盎然。人類天生就有一顆主宰世界的野心，在科技突飛猛進之時，有利推進互動式作品繼續進化，惟要準備多條故事線，將大大增加製作成本，加上投票機制必然是少數服從多數，因此每個人未必看到自己喜歡的結局。

真人實拍生存遊戲

當年周星馳想到「功夫+足球」，今日就有人想到「電影+遊戲」。土耳其開發者基格斯（Dogus Cagrici）運用真人實拍模式，讓玩家參與互動式生存遊戲，創意十足。更厲害的是，基格斯一腳踢自編自導自演，兼做剪輯及程式設計，拍攝期間多次受傷，更差點命喪黃泉。

基格斯獨力打造的真人實拍生存遊戲Wordless Forest，親身走入荒山野嶺，經歷40日求生之旅，藉互動小說的玩法，讓玩家自行走向不同命運。這名大無畏的開發者，背住拍攝器材遊走4個城市，深入土耳其無人荒野，包括留在全國最大面積森林Yenice Forests長達20日。

基格斯拍攝時沒使用任何車輛或支援，有時收不到網絡訊號，試過為了濕身鏡頭而在冰冷河水拍攝數小時，甚至會在懸崖邊取景。他遇過棕熊及野豬等猛獸，非常驚險，又多次受傷，更玩命地喝泥水和生吞魚內臟等，「筋疲力盡」的表情絕非全是演技，「連日拍攝導致身體損耗，遊戲畫面內呈現的疲憊感是100%真實。」

玩家抉擇主角命運

影片中沒對白和旁白，玩家通過觀察與主角一起選擇下一步走向，例如看見山洞時，可選擇是否進入探險；打獵時，可選擇在河邊垂釣，或製成陷阱等待野兔中伏等，從而發展出不同劇情，最終有4個結局。

作為片中唯一演員，基格斯One-man band負責編劇、導演、剪輯和程式設計，足足耗時兩年半才能完成，暫定2026年8月24日於Steam上架，更會支援繁體中文介面，有興趣的博友敬請期待。

漢學大家宇文所安

漢學家宇文所安唐詩知音

架起中英文世界詩之橋樑

當代漢學大家宇文所安（Stephen Owen)月初在美國麻省去世，享年79歲，消息傳出後，國內海外不少華文作家學者，以及文化機構，都紛紛發辭哀悼。

宇文所安著作等身，近半世紀以來出版多本專論古典中國文學的專作，對於西方漢學發展與華語學界影響甚大。另一著名學者王德威曾讚頌他「在中英文世界架起一道詩的橋樑」，對中國文學的「閱讀方法做了革命性的改變」。

宇文所安這個極不平凡的中文名，背後是個乍聽尋常的英文名：Stephen Owen。Owen為自己另起華語姓名，裏面饒有典故深意：宇文是古代遊牧於北方塞外的鮮卑族人姓氏，魏晉南北朝時期的北周皇室便姓宇文，這正好匹配Owen出身西洋而浸淫在中國文化的身份；所安來自《論語．為政》的「觀其所由，察其所安」，意謂要全面了解某人，必須觀察他的動機和心態。

14歲讀李賀詩着迷

宇文所安生於戰後的美國密蘇里州，沒有家學淵源，原本只是個美國嬰兒潮下的尋常孩子，令他人生出現關鍵轉折的，是一次在圖書館的奇妙邂逅。年僅14歲的宇文所安，無意中發現了英譯的李賀詩〈蘇小小墓〉，詩中用「幽陵露，如啼眼......西陵下，風吹雨」等簡潔但華麗哀怨的詞藻追憶一代名伎，教他心馳神往，大感震撼。他說當時雖然不識蘇小小，無法盡知詩中典故，依然能體會詩中豐富的畫面、率真的美麗。

19歲宇文所安入讀耶魯大學，決意修讀中國文學。當時父母知道他要專攻中文之後，父親便對母親說：「你準備好這輩子都養他了嗎？」甚至在耶魯大學的教授，都勸阻他別要讀中文。結果宇文所安成為耶魯首個在本科專研東亞語文的學生。到26歲之齡，宇文所安已取得耶魯博士學位，研究題目就是唐代孟郊與韓愈的詩，這後來亦成了他首部出版著作。

宇文所安的教學和學術寫作生涯，自上世紀八十年代以降，基本上都是在哈佛大學裏度過；這所頂尖學府給了他很多自由和支持，讓他潛心研究，後來甚至得到哈佛贈予校級教授（University Professor，全校只有廿多人獲此頭銜）榮譽。

品評論述格局宏大

宇文所安畢生花心力最多的研究範圍，是唐詩。自上世紀七十年代末起，他陸續出版了4部專論唐詩的作品，每部都是擲地有聲的經典之作：《初唐詩》（1977）、《盛唐詩》（1981）、《中國「中世紀」的終結》（1996）、《晚唐》（2006）。宇文所安的立論視點，與傳統歷代品評唐詩的觀念大相逕庭，非常新鮮刺激。比如《盛唐詩》一冊，他着眼於京城派詩人與非京城派的詩人，如何透過風格殊異的寫作和互動，帶動詩壇的潮流和發展。他不以李白、杜甫幾位大詩人為首，單純以詩才作出評斷，反而他把一種歷史學、社會學的分析方法，用來討論唐詩，馬上就令論述的格局大為拓展，一新讀者耳目。

宇文所安不單是治學勤勉嚴謹的學者，同時具備一般學者欠缺的特質：創造力和想像力。他在上世紀八十年代末兩本特別受推崇的著作，《追憶》和《迷樓》，就最能見到這方面的特色。《追憶》針對中國文學中的憶舊懷古作探討，思考詩詞中「回憶」的性質和意味，書中有很多獨到具體的見解，不是空有噱頭的泛泛之談，而且這個題目由他寫來，便有一種我們都深知深感他說的中國式「憶舊」是什麼，但好像只有他作為外來者才能如此澄明地梳理箇中微妙。

《迷樓》涵蓋範圍不只中國文學，還大量徵引由荷馬希臘史詩到英國浪漫主義時期的詩歌，試圖融會中外，找出某種人性共通的、具有普遍性的慾望特質。《迷樓》的寫作結構仿效隋煬帝的「迷樓」，中間會有或插入或並行的其他段落，模擬岔道迴道，極有趣味又有機地體現了作品的主題。這種熱切求新的創作力，即使在一流的學者之中，也不多見。

分析富有進步意識

也許最好的學者，的確會比時代走得更前，早了幾十年便察覺到某種風向。今日重讀一些宇文所安的著作，不但會發現它們毫不過時，甚至會訝異於時代終於追上了宇文所安。

他在《迷樓》中有一小段寫杜牧一首頗為流傳的詩作〈金谷樓〉，裏面有兩句「日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人」，這裏的墜落人是指晉代艷極一時的名伎綠珠，綠珠因不甘被強佔而跳樓保節。宇文所安對杜牧的寫法，是有所批評的；他認為綠珠一生都是被佔有、被買賣的性物品，只有在自殺的一刻才重獲自主，變回了一個人。杜牧把綠珠與落花相比，其實是把她重新變回一種奇觀、可愛但沒有生命的物件。這種眼光，背後是非常進步的性別意識。在沒有「MeToo」運動的年代，宇文所安對於人性和性別權力的分析是何其敏銳和精確。

宇文所安到了這幾年，仍然不懈寫作，他最後出版的著作是2021年《悉為我有！十一世紀中國的快樂、擁有、命名》（繁體中文版剛在年初推出），題目跟他其他著作一樣，另闢蹊徑中又甚有趣味性。《悉為我有！》以一個歐陽修的笑話開始，並以同一個笑話作結，以學術著作來說，很不典型，有強烈的個人風格和創意。事實上，宇文所安也是充滿幽默，對生命滿有熱愛的人。希望他的諸多面向，日後會隨着作品，繼續在世上流傳。

翻譯杜詩全集

晚年重大成就

宇文所安晚年另一重大成就，是耗時8年以一人之力翻譯杜甫全集。2015年，中英對照的6本近3000頁的The Poetry of Du Fu面世，是英語世界初次完整接觸到杜甫詩文的全貌，意義非凡，對後來的漢學研究，甚至民間的唐詩賞析，皆有很大貢獻。因為有基金慷慨資助，宇文所安譯的杜詩全集，目前在網上也可以足本閱讀，分文不收，實在是將唐詩進一步向世界推廣的一大功德。

催宗文樹雞柵     杜甫

吾衰怯行邁，旅次展崩迫。愈風傳烏雞，秋卵方漫喫。

自春生成者，隨母向百翮。驅趁制不禁，喧呼山腰宅。

課奴殺青竹，終日憎赤幘。蹋藉盤案飏，塞蹊使之隔。

牆東有隙地，可以樹高柵。避熱時來歸，問兒所爲跡。

織籠曹其內，令入不得擲。稀間可突過，觴爪還汙席。

我寬螻蟻遭，彼免狐貉厄。應宜各長幼，自此均勍敵。

籠柵念有修，近身見損益。明明領處分，一一當剖析。

不昧風雨晨，亂離減憂慽。其流則凡鳥，其氣心匪石。

倚賴窮歲晏，撥煩去冰釋。未似屍鄉翁，拘留蓋阡陌。 

幽默「詩聖」

宇文所安眼中的杜甫，跟我們普遍中國人在學校書本裏認識的杜甫，不太一樣。他認為「詩聖」杜甫的幽默感冠絕一代，詩作中有許多生活情趣，其中不乏機智妙語，令人發笑，這一點堪與莎士比亞相提並論。他舉例說，沒有其他唐代詩人，寫食物比杜甫更多。

杜甫在詩中，多次提及吃魚生（古時以「鱠」形容），又會寫自己做豆瓣醬的經過。杜甫有一首詩叫〈催宗文樹雞柵〉，講他因為身體不好，要食烏雞補身，但烏雞四周撒糞，把家裏弄污，於是就要築一個竹籠把烏雞養在裏面。如此瑣碎，如此日常，杜甫卻極為仔細生動地描寫。

在宇文所安看來，杜甫這種世俗化的生活情趣，一點也不輸他「國破山河在，城春草木深」那些公認沉鬱悲愴的名作。雖然一般大眾，對杜甫詩作都不至於太陌生，但在宇文所安的演繹分析裏，華語讀者似乎能看到全新的杜甫。

戲院時代告終？

電影百年走過光輝歲月

戲院時代告終？

「眾所周知，戲院時代已接近結束……票房收入逐漸萎縮，觀眾愈來愈少，電視文化日益普及……近百年來，到戲院看電影視為標準及最理想的觀影經驗和基準，這個過去毋庸置疑及無可爭議的看法，如今已遭受嚴重挑戰。」這段話出自意大利比薩高等師範學院教員柏杜拿（Gabriele Pedulla）的著作 In Broad Daylight: Movies and Spectators After the Cinema。去年，Netflix聯合行政總裁薩蘭多斯（Ted Sarandos）公然表示，戲院已過時了！有多少人還會去商場的戲院睇電影呀？

電影在十九世紀九十年代面世，法國盧米埃兄弟（Auguste and Louis Lumière）名之為cinematographe。這個字將希臘文kinēma（動作）與graphie（寫作或記錄）結合而成，簡稱cine，意思是記錄動作，如今歐洲各國都以此字稱呼電影。放映電影的場所則稱為cinema，中文叫戲院。

手搖短片

柏杜拿將電影的發展按放映方式分為3階段：第一階段由1895至1915年，大多數攝影機以手搖拍攝，每次只能拍攝一兩分鐘，一卷菲林約可拍攝10至11分鐘。由於只能拍攝短片，故僅在歌舞廳、音樂廳、遊樂場、咖啡室和戲棚等地方放映，作為同場加映的節目。當時，電影勝在新奇，能吸引不少觀眾。現今流行的網上短片和微電影，不過是回復早期電影形式，分別只在早期電影沒有故事，網上短片和微電影則有。到1906至1907年左右，因已可以拍劇情長片，始有專門放映電影的戲院。1930年美國發行商將90分鐘定為戲院放映「完美長度」。現今為120至130分鐘。

第二階段由1915至1975年，是柏杜拿謂之「戲院時代」。戲院小則數百座位、多則逾千。為了防火，戲院多為獨立建築。在歐洲乃至香港，大戲院都是採用巴洛克時期建築風格，宏偉又高貴華麗，歐洲有些戲院美輪美奐如歌劇院或體育館。香港1927年開業、位於銅鑼灣的利舞臺便是典型例子，戲院既可放映電影，也可上演大戲、舞台劇和演唱會。

這樣的戲院有重要的社會功能。首先，它提高了電影的地位。到戲院看一齣電影，如去看大戲或演唱會，乃是盛事，切中新興中產階級的身份和品味。後來連基層民眾亦將電影看作生活的主要娛樂，直至上世紀七十年代，家家戶戶都有電視機，此功能才給免費電視取代。其次，本土電影成了普及文化的王者，促進普羅大眾的身份認同。若在海外奪獎，更令普羅大眾自豪。第三，戲院成了社區的地標建築及約會地點。上世紀六十至八十年代，港英政府規定，每個地區都要有文娛設施，每千人需設有88個戲院座位。

教化民眾

第四，正如柏杜拿所言：「戲院的主要社教化功能，是要訓練民眾自律。」入戲院看戲，觀眾——尤其孩子——須在個多小時內安座位上，靜默的盯着銀幕，無論電影好看或沉悶，也不喧嘩、不交談，不騷擾其他人（如不睡覺打鼻鼾、不頻頻上廁所……）。自律是公民道德的第一步。其次是訓練觀眾集中注意力看個多小時的電影，不中途離場。在黑暗的戲院內是無法「多工」的，在電視和手機上看電影則可以。

最後，觀影是消費主義時代最具象徵意義、最儀式化的活動。讀小說要主動的想像，才能投入小說和人物的虛構世界。消費者買一張戲票入戲院看電影，卻是被動的，毋須想像、也沒有時間給觀眾想像，觀眾僅讓影像擺布個人的喜樂、哀憐及怒驚等情緒感受。

美國電影理論家大衛博維爾（David Bordwell, 1947—2024）認為，電影的經典「語言」：敍事方式、長鏡頭、蒙太奇剪接、大特寫演員臉孔和身體，以及攝影師塑造明星為larger than life（高山仰止）的偶像，乃至現今的航拍跟電腦特效等等，都是為觀眾製造浪漫的夢，這只能在漆黑的戲院內才生效。

串流世界

第三階段是1976年至今天，獨立建築的戲院逐漸給商場內的迷你戲院取代，消費者或看電視台播放的電影，或看錄影帶、影碟，或在電腦和手機串流觀影，不少人更有家庭影院，難怪愈來愈多人失去到戲院看電影的習慣。借用德國猶太裔哲學家、文化評論家華達班雅明（Walter Benjamin, 1892—1940），在名作《機械複製時代的藝術作品》的說法，電影已失去作為藝術的Aura（光環）了。新興的互動電影更將電影「遊戲化」（gamification），敲響電影的喪鐘矣！

大導演反對串流

那些反對串流、堅持電影要在戲院看的，可稱為「戲院基要派」（cinema fundamentalist）。踏入二十一世紀，串流大行其道，不少在美國拍片的導演均成了「戲院基要派」，他們各有各的理由。

看戲做夢

基斯杜化路蘭認為，到戲院看電影是「社交生活不可或缺的部分」。塔倫天奴表示，在家串流僅是「可有可無的經驗」，在戲院睇戲才是「不可磨滅的」。馬田史高西斯三番四次斥責串流「貶低了電影的價值」。他和夏里遜福一樣，指摘Netflix一類串流平台只是「內容提供者」，不當電影是藝術，僅是「內容」（content）。

蘇菲亞哥普拉、列尼史葛及《沙丘瀚戰》導演丹尼斯維爾諾夫等，皆是「戲院基要派」。

已故意大利導演、編劇及演員Marco Ferreri，贊同「荷里活是夢工場」的說法，指看電影就是去做夢。他的意思是，在家串流，如何能做夢呢？難怪刷手機長大的Z世代，大多數犬儒，欠缺「夢那不可能的夢」矣！

他們的批評都及不上已故法國導演尚盧高達（Jean-Luc Godard, 1930—2022）那麼毫不留情。他說：「電影是larger than life（高山仰止）的，要你抬起頭仰視大銀幕去看。當你垂頭俯視（電視或手機）小屏幕時，電影已失去本質（essence）。」

曾與尚盧高達合作拍攝兩部電影的Chris Marker（1921—2012），是有「電影詩人」之稱的作家、攝影師及紀錄片導演。他嘗言：「在電視上只能看到一部電影的影子、懷舊的記憶、電影的回聲，永遠不是一部電影。」

Chris Marker這番話，令人想到柏拉圖在著作《理想國》中說的洞穴比喻。他描述一群囚犯畢生被鎖鏈拴在洞穴裏，面對着空白的牆壁。囚犯只能看到身後火堆前經過的物體投射在牆壁上的影子，並以為這些影子就是整個真實世界。

中國軍力

 華擁印太制海權

毋懼美菲日軍演

適逢中國海軍節﹙以紀念1949年4月23日人民海軍創立日﹚，全國南北各地，有數十艘大小軍艦向民眾開放；一方面，對大眾，尤其是中、小學生而言，是非常好的國防、科普、公民教育。另一方面，也反映解放軍愈見自信、開放、專業的狀態。隨着白宮因伊朗戰事，而在外交、防務領域陷於被動；解放軍，特別其火箭軍及水面艦隊，登上印太制海、制空最強力量，已成為不爭之事實。直至本世紀中之前，解放軍相對於美軍及其區內盟友的戰力差距，還將持續拉大之中；此起彼伏、此長彼消的轉捩點，無論從財務、戰略、技術還是產業鏈而言，在未來一、二十年，都將難以出現。所謂「東升西降」，起碼在局部軍事領域而言，並非大言不慚。

究其原因，那怕撇開特朗普及其追隨者在外交、安全領域的特立獨行，也由美國的地緣格局所造成。古往今來，既沒有永遠的地緣優勢，也不可能有永久的地緣短板；客觀上，一切都隨時移而勢易，講求主觀上的經、權、恒、變。過去一世紀以來；從一戰到二戰，東有太平洋、西有大西洋的兩洋格局，讓美國可在歐亞大陸東西兩端不同陣營大火併的中、後段，才因勢利導加入戰團，收取最後、最豐碩、最具成本效益的戰果。進入廿一世紀，當環球工業化浪潮，完成由歐到美、再到東北亞、東南亞的轉化；首先就讓印太地區重拾發展升軌；其次就形成「東亞—中東—西歐」的良性循環，讓「人力—能源—技術」得以重新在「歐亞」大舞台、世界島作整合。

美單靠航母難解伊戰困局

千百年來，作為世界邊緣的島鏈，亦即英語民族國家──美、加、英、澳、紐，及其附庸，如日、韓、新加坡等，重歸舊位。單論在印太戰場，美、英、澳等，實難與中、俄、印、伊朗等作長期抗衡、長久競逐。伊朗的綜合國力難與美、英比肩，俄羅斯無復當年蘇聯紅海軍之勇，印度距離真正工業化尚遠，但中國早非吳下阿蒙。可以說，美軍及其盟友，要遠渡重洋與解放軍海軍、火箭軍一較高下，已無任何勝算可言。就在解放軍數十艘軍艦開放參觀，中國民眾歡度海軍節之當下，中國南海及西太平洋，實亦外馳內張、煙硝味濃。

此前，日本村雨級通用驅逐艦「雷號」﹙DD-107﹚，於《馬關條約》簽訂131周年之日，穿越台灣海峽；此乃自2024年至今第四次，而在2024年之前，日本軍艦、尤其是作戰艦艇，盡量避免同類刺激中國民眾與軍方的操作。「雷號」南下，正是為了參與美、菲「肩並肩」聯合演訓。目前，美軍在印太地區的部署，分東、西兩大群組；西重而東輕，西參戰、東守備。在西邊，以尼米茲級核動力航母林肯號為絕對主力，另有同級姐妹艦喬治布殊號，以及由兩棲攻擊艦改裝成的中型「閃電航母」──亞美利堅級的黎波里號。最先進的福特級核動力航母福特號，據報已因超長期執勤，在布殊號繞道好望角終於抵達阿拉伯海後，退返美國本土休整。而在印太水域東側，位處第一島鏈的東北亞，布有實質作戰為同級之首的喬治華盛頓號。而在第二、第三島鏈，以關島、夏威夷為中心，另有兩棲攻擊艦拳師號。

以上為美國海軍在亞洲大陸沿岸的布局，以及戰力支柱現況。簡言之，在西亞、北非，除非特朗普、內塔尼亞胡得以在外交上，重新將沙特、科威特、卡塔爾拖下水；否則，單純憑上述航母、準航母打擊群，那怕加上已和特拉維夫簽訂《亞伯拉罕協議》的巴林、阿聯酋，亦很難突破從「二二八」至今的戰果，要封鎖霍爾木茲海峽不難，伊朗的國計民生亦必更見舉步維艱，但始終難以迎來從量變到質變的突破，除非將東亞的海、空戰力，亦一併西調阿拉伯海，甚或直接強行攻入波斯灣。

解放軍更強兵力實彈示威

問題是，將喬治華盛頓號、拳師號，以及大大小小十餘艘護航核潛艇、巡洋艦、驅逐艦西調，技術上縱無阻礙，卻從戰術上暴露了美軍無法同時進行兩路打擊的窘困，更不用說同時打贏兩場局部戰爭的軍力發展與部署戰略。美軍不可能為了技術上的考慮，而將戰術短板、戰略不可行盡現世人眼前；如此一來，造成的代價就不是純軍事層面，而威脅到美國的環球政經霸權。同樣道理，華府無力單獨應對北京與拉美交往交好，竟拉上玻利維亞等傳統左翼小國，來「共同捍衛」巴拿馬的經濟主權。作為碼頭事件始作俑者賊喊捉賊固然荒誕，讓玻利維亞這個反殖精神聖地來撐美，更說明白宮對後園失火的焦慮。

繼十餘年前的安倍晉三之後，高市早苗近日復又高舉「印太盟軍」整合的大旗，卻進一步突顯了美軍不西調、難以壓垮西亞對手；若西調，連日、韓、澳的家門都難以鎮守的捉襟見肘之狀。東京極右政權，在其國內狂飆，環首四顧卻盡顯孤傲；同樣極右的尹錫悅，政治能量在韓國進一步消散，李在明對華、對朝路線未見動搖。澳洲買日本最上級遠洋護衛艦是真，但工黨政府外長黃英賢，亦在銳意加強對華政經聯繫。黃氏訪華當日，北京宣布成品油破例出口之國，即包括澳洲。此乃日本絕不可能具備之實力、能夠擔當之戰略角色，高市、小泉進次郎於此時販賣意識形態，尤顯蒼白無力、不合時宜。

當然，北京既不狂狷、更不鄉願。中、澳關係再改善，也改變不了「白澳」的本質；再加上華府剛與雅加達提升防務協作關係，美軍印太防線「東退—南進」將成為未來數十年的發展路向。而「南進的支柱」──繼澳洲之後，自必是印尼，尤其是蘇門答臘。因勢利導，解放軍，尤其是南部戰區艦隊，亦將防線壓前。就在美菲「肩並肩」舉行之同時，解放軍更強兵力，包括航母戰鬥群、兩棲攻擊艦群，分別在呂宋島東、西海域作實彈演訓。高市早苗修改武器出口三原則，首要考慮不是賣而是送──小泉進次郎隨即將二手護衛艦轉贈菲國的方案提上日程。中、美、日的對決，將於菲國、印尼海、空上演；眼前，從地緣、裝備到民氣、士氣，優勢全在中方。

擔心人工智能

他們擔心人工智能：合理嗎?

最近收到幾個消息，都是對人工智能表示擔心的。用聲明來表示擔心，是一種呼籲，而且是有點絕望之中的呼籲。其中一個較為突出的是Fairplay這個組織，在4月16日，代表美國和加拿大120個組織與142位專家的聯署聲明，呼籲五年內暫停在K-12（從幼兒到高中）使用生成式AI。他們正在爭取更多人的聯署。

Fairplay是一個關注兒童的非政府組織。聯署的組織，有大有小，但亦不乏全國性的、有代表性的組織。其中不少是資深的教育家、兒童心理學家。他們邀請聯署的，可以說是他們聲明的總結：在這五年期間，要保證使用AI的五項原則：

一、能改進學習成果，而不致「智力卸載」和不妨礙人際關係。

二、能顯示學生有絕對的安全。防止沉迷、私隱、有害內容、心理健康等。

三、不會用於作弊、欺騙、抄襲等不法目的。

四、充分並優先考慮對待私隱、人權、倫理、公義、氣候等的影響。

五、不用於替代教師，尤其是面對弱勢的學生如弱智、差生和家境低下。

聲明認為，不符合以上條件的AI產品，就不應該在K-12學校使用。

聲明本身頗長，說明了AI對教育的威脅，逐條解釋；又提出了目前沒有答案的一些問題，並且建議這「暫停」的五年中，做些什麼。

聯署聲明 暫停AI使用五年

這個聲明，引起了不少社會注意和媒體的報道。支持禁用五年的，大多數認為AI對學生的學習，沒有好處，反而有害處。害處之一，學生把學習「卸載」（offloading，類同本欄提出的「學習外判」outsourcing），剝奪了他們學習的機會，這也是哈佛和MIT提出AI引起的「認知負債」（cognitive debt）。害處之二，腦科學家指出，人類的前額葉，所負擔的計劃、理解、情緒控制、批判思維等等，要到了二十多歲才完全成熟。過早用AI會妨礙了青少年這些方面的發展。害處之三，學生沉迷於AI，減少了他們人際交往的經歷，也是妨礙了他們的成長，等等。

對這個聲明提出異議的，是政府部門與AI研發商。政府部門，例如在聲明中被點名的紐約市教育部門，辯稱學生與AI交往，已是不爭的事實；意思是，不是政府政策所能規管的。YouTube也被點名，指其發放的許多節目，不適合學生觀看；YouTube的反應是，很多節目已經明言只限18歲以上的人觀看。總的來說，算是辯解。

看來，支持與辯解的，都有道理。對教育的害處，已經很明顯。本欄介紹過美國中小學教師因AI而辭職，大學教授因AI而大發雷霆。中小學教師的不滿，也許還沒有在全球成為普遍現象，但是大學教師因AI而感到的無奈，則已經是全球現象。

辯解的一方，也有道理。代表政府的教育局也沒有說錯，學生運用AI，不是政府驅使的，不管怎樣，學生已經自己在用了。發展AI，基本上是技術上的創新，研發者會覺得，這是目前科技發展的尖端；至於人們如何運用，那不是研發者的責任。不過，現在又有了商業的目標，發展AI的，也就難以逃避為產品的影響負上責任。

指出危險 跟着要解決什麼？

這樣的聲明，好像全球還是第一樁。怎樣看？以下是我的反應。

第一、Fairplay的聲明，的確是集中指出了教育應用AI的危機，對於這些危機，有了一個比較完整的概括。這個聲明裏面的警示，有些是教師感覺到了，但是不太明白背後的禍害。現在有了專家的註釋，就有了條理，有了學理的根據。有人能夠這樣站出來，勇氣可嘉。打破了AI研發商的「一言堂」。起碼讓人們清醒一下，不要以為用了AI，就是提高了「教學效果」。這個聲明，很清晰地說明了，學校裏面使用AI，並不就是提高教學效益。

第二、不過，這個聲明的幾點，還是建築在大家熟悉了的「教育」框架。這裏說的教育改進，按照美國的習慣，講的主要是「分數」的提高。對教育的威脅，彷彿還是作弊、抄襲……而沒有深究這些危機背後，是由於AI？由於學生的不誠實？還是由於「我講，你聽；你交，我評」的基本模式受到衝擊？

我一直認為，AI對教育真正的威脅，不是看到原來的教學效率不夠高；不是現在的學生學的內容不夠多、學的速度不夠快，而是AI給了學生一個契機，可以直接走進自學的境界。這就打破了工業社會流傳下來的、生產流程式的學校理念。不少學者提過許多例子，說明純粹為了工作需要而設置的教育流程，已經不再是社會人才產生的常態。學校的功能不再適合社會的需求。學生的成長，在於是否能夠學會掌握自己的生活，不懼面對變幻莫測的社會現實。這絕不是什麼高調的言論，而是實實在在的現實。

第三、以上的聲明，雖然發出了非常重要的警示，卻只能算是「吶喊」。政府部門，要把AI在學校的應用停下來，很難實現。教師要各自把AI在學校停下來，也不容易。即使政府部門與教師都把AI的使用停下來了，五年「冷靜期」即使實現了，之後又如何？而且，這五年裏面，瘋狂的研發者又會有什麼新的發明，那時候又怎麼辦？

假如這五年，AI的使用停頓了，而學校又「一切照舊」，以現在社會變化的速度，學校的「崩潰」只會加速。學校就失去了寶貴的五年，沒有趁這個機會建立學生的新身份──自信、自主、自立、自學……他們需要掌握AI，而不是因為恐懼而逃避AI。

AI出現 遇到挑戰的是什麼？

第四、AI引起的教育恐慌，許多人都已經感覺到。香港有使用AI比較熟練的教師，他們站在「使用工具」的高度，早就感覺到AI的種種威脅，但是他們的學生早已渡過了這個恐慌階段，而是純熟地讓AI發揮自己的能動性。

大多數的教師，都在嘗試應用AI，但是對於運用AI的利與弊，還摸不清楚，或者不太注意；以上的聲明，也許會讓一些教師「縮手」— 是否我們也應該停下來；或者想，最好香港也有人出來聲明一下，讓大家擺脫掙扎。在美國，相信大部分教師都會這樣想，「終於有人出面講『真話』了，我們可以舒一口氣了！」

在中國內地，以上的聲明，不容易出現。那是一個大集體的社會，政府已經一而再、再而三發布有關教育應用AI的指引，大家也覺得教育要運用AI，是大勢所趨、理所當然。教育運用AI，一方面是精采紛呈，另一方面卻是瑕瑜互見。在這還是開步走的時候，要政府發出很具體的指令，也不適合。

對於AI的性質，其實全球還在摸索。Fairplay 的聲明為AI在教育的使用，提出了新的話題，值得我們大家注意。