《超風》

《超風》也許就像主角取名的靈感——《射鵰英雄傳》裡的梅超風，既敢愛敢恨，自然令人又愛又恨。

梁朝偉說，看畢《超風》後徹夜難眠，影帝的心忐忑得開直播，說了一番「存在先於本質」的話，精采呀。

翁子光新作《超風》能在香港公映，已是幸事。跨性別人士的悲歌，編劇之一李嘉怡是跨性別者，她提供了不少身邊人的經歷和心跡。超風，名字取自梅超風，記她迷失江湖的悲劇人生。

翁子光執導的《超風》是他歷來最為大膽勇銳的創作，注定會惹來爭議。沒有殺人血光，也無關解謎查案。始終關注弱勢與邊緣的他，這次聚焦於跨性別人士，是華語劇情片少有的嘗試，本身已值得正視，刺激大眾認識與探究。

翁子光為使故事更加真實，邀得跨性別議題工作者李嘉怡擔任共同編劇與親密指導，片中也有幾位跨性別者參與演出，補充導演「順直男」視角之不足，在鹿特丹國際影展和香港國際電影節首映後，頗獲各界掌聲，當中不乏跨性別觀眾，但同時也引起反對者議論。

一如翁子光過往的創作，不懼偏鋒題材，賭博、性交易、吸毒等等，都是其作品裡各種小人物的日常。批評者認為這是沉溺與渲染，但翁子光並非閉門造車，刻意煽情或獵奇，他很努力搜集資料，親身訪談，不避罪惡與灰暗，只希望還原人物的處境，拍出在後巷和煙梯中發生的情事和憾事。有觀眾認為他過於著眼於奇情，但他只表示接觸到的世界中，本就有許多社會壓迫和道德曖昧處。說不出的鬱悶，不自禁對無形制度激越地自我表達。他不欲只拍陽光正面的賦權勵志，有時甚至見角色長期陷入迷惘（像超風對完成性別轉換手術的堅持和疑慮），卻在暴烈裡見溫柔，在混沌的慾望和肉體的交纏裡找尋愛。

超風從內地來港，窩居小公寓內，從事性工作者為生，望儲錢完成變性手術。五湖四海的世界裏，癮君子男友阿變的煩擾，知己小梅的溫柔與愛，兒時慘事不時回閃。她對變性手術時而堅決，時而猶豫，要豁出去尋找自由和自己，究竟是什麼呢？

內地女演員劉語喬演超風，好得無話可說，這角色既堅強亦脆弱，男子身女人心，一直與悲劇命運博弈，香港是她的落泊江湖。新移民、性工作者和跨性別人士，邊緣的邊緣，港片中的跨性別題材，李駿碩的《翠絲》（2018）是先例，但《超風》集三者於一身，是破天荒了。

公寓如人海萬花筒，公寓老闆、嫖客、妓女、癮君子和跨性別人士，輪流登場，公寓還住了一家三口，小孩耳濡目染妓女迎送生涯……你可想像翁子光和編劇們花了多少勇氣和力氣，才可拍通拍順這人物各式遭遇，邊抒情邊控訴，溫柔的怒火，而令影帝徹夜難眠，證明翁子光技藝再上層樓，《超風》應是他自《踏血尋梅》後最佳作品。

翁子光自出道的《明媚時光》、《踏血尋梅》和《爸爸》等，均用內地新移民眼睛看香港，來到《超風》面對的歧視、冷漠、欺凌和不解，卻特別孤獨、無奈和慘情。

《超風》異色慘情，充滿理不清的複雜關係，排遣不了的孤獨，並非大眾杯茶。不過影帝徹夜無眠後想到卡繆《異鄉人》，有趣的感言！想來盲武士、周慕雲和葉問又何嘗不是呢？超風在逆風中拚命尋找自己和自由，看到是怎樣的自己和香港？