享受舞台

《西遊記》裏孫悟空三打白骨精，是個老掉牙的故事，沒什麼看點吧？但浙江婺劇藝術研究院帶來新劇《三打白骨精》，參與「中華文化節──中國戲曲節2024」演出。票房甫開即告捷，賣個滿堂紅，可見多年來在康文署戲曲節的推動下，婺劇品牌已給香港觀眾留下深刻信心。

地方戲婺劇流行於浙江婺州金華市一帶，表演別樹一格，節奏明快，講究武戲文做、文戲武做，擅長以高亢音樂、激烈武打、強猛氣勢來鼓動全場氣氛。猴戲《三打白骨精》講唐僧師徒往西天取經，白骨精運用法力，變身三次想吞噬唐僧肉，以求長生不老，三次都逃不過齊天大聖的金睛火眼。

傳播推廣

婺劇「三變三打」，妖怪被識破及擊斃題材，過程包羅多種藝術元素。「變臉」、「變衫」順暢得不着痕跡，高難度引體翻高靈活利落，再添上魔術和雜技表演，讓傳統戲曲程式，走進現代新時尚意趣。

跳脫的動作，美妙的視覺效果，誇張外化的造型表情，教人一看就明白，既留住老觀眾，更對戲曲陌生新觀眾具吸引力。這是老少咸宜，觀賞入門的極佳劇目。香港觀眾很熱情，不管哪處地方戲，只要表現生動就拍掌，只要技藝高超就喝采。婺劇創排選戲得宜，功夫實力驕人，說明了他們對外傳播推廣的策略很成功。

保育拔尖

《三打白骨精》由戲曲梅花獎得主樓勝與楊霞雲領軍，兩人正在盛年，身懷聲色藝的文武絕技。這回演出，最難得是派戲選角，把最主力的美猴王孫悟空角色，放手讓90後的周宏偉挑大樑。楊霞雲飾演美艷狡詐的白骨精，樓勝則退居演唐僧。

演沙僧的劉福明，出手凌厲；演豬八戒的董旭陽，詼諧巧演，都是武藝高手。白骨精三化身，演村姑的張瑩，老嫗的高倩，和老丈的應福進，還有金蟾怪、小馬騮和小妖怪，充滿能量與活力。

全台不論男的女的，不分主角配角，踏得上台板，都不是閒角，有任務按劇情發揮。他們都有聲、有功，連環騰空前撲後翻的本領，輕盈敏捷，機靈悅目，突出了婺劇獨特的群體鮮明風格特徵。

這又見證了婺劇正對內積極走向年輕化，有意識地及早栽培當代接班人。先繼承本劇傳統文化，再發展演新戲。嚴格訓練新人基本功是保育，進一步創排新劇是拔尖。《三打》就給優秀新一代在舞台上成長機會。

謝幕時，成群馬騮小妖興致未減。他們在享受舞台，你翻我跳，朝氣激揚，樂在其中。青春力量果真無敵，熱鬧興奮氛圍馬上「傳染」到台下整個劇場。同是地方戲的香港粵劇，也應考慮哪些地方可以從中借鑑，有系統地保育、傳承和發展具本色的「吃飯戲」和「看家戲」。

粵劇並存共生

保舊，探新，粵劇正需要發展兩條腿走路，並存共生。一口氣看了兩齣楊家將，兩個劇團的演繹重心完全不同。新編《忠烈楊門》序幕那氣勢、那排場，展現了演員功底、武術總監韓燕明、藝術總監吳美英、鑼鼓音樂高潤權和彭錦信，以及台前幕後總動員的活力與實力。

粵劇界久違了、有魄力的班政家出現了。新一代班政家彭美施不止於做個出錢班主，還統領策略、組織、製作、推銷等內外大小事情，更需要勇氣接受意見，提高團隊質素。

場面力度

前半部戲金沙灘大戰，基本上是武生與武師開打，陽剛力度的表現。選角甚佳，廖國森（飾楊令公）激昂，七子渾身是勁，他們是宋洪波、詹浩鋒、符樹旺、鄺紫煌、陳景銣、王志良、李秋元（按劇中大郎至七郎排行）。一幕武戲專場，刻畫了戰爭殘酷，以及楊門的忠孝義。

宋朝楊家將系列地方戲曲，把這場戰況「唱」出來的版本有不少，而《忠烈楊門》就把眾郎死難、奸臣當道情狀「演」出來。在強猛的大鑼大鼓訊號下，老令公闖碑，大郎四郎五郎苦戰，二郎五馬分屍，三郎亂馬踏死，六郎抱父屍亡命，七郎百箭穿腸，讓觀眾「目睹」陣亡捐軀的悲壯慘烈，場面特別震撼。楊門兩代鐵血沙場，滿山忠魂烈骨，實在令人浩嘆。後半部馬上跳到幾十年後的楊家，挑戰編劇杜詠心串連四代戲情的能力。編劇沿襲傳統戲結構藍本，寫第三代楊宗保陣亡，老太君重擔一肩扛，率領一門老少，第二第三代寡婦和曾孫文廣，繼承護土抗敵之志。

汪明荃演老旦（老太君楊令婆），唱平喉，聽來舒服。戲曲台步節奏，尚待多練多演，她那痛失親人的憂心哀傷眼神，則最有層次。群戲的黃小鳳（七娘）、梁燕飛（穆桂英）、梁非同（楊文廣），和曉瑜（楊排風）（角色身份排序），武場各有表現。新寫的主僕情沒有驚喜，但鮮明突出了人情味。創意在攀絕嶺、人肉橋兩段設計，可是效果不理想。科技投影可以延伸地勢陡峻，舞台則宜留給藝人，攀山、游繩、越崖等險象，運用戲曲虛擬動作來壓場。

楊宗保殉國，僅借影像交代（梁兆明飾楊宗保/呂超），沒有戲。地方戲《七郎托兆》並不冷門，《忠烈楊門》何不也新編小段父子情？楊宗保（掛黑鬚）托夢小文廣，叮囑兒子奉行家訓，保家衛國，貫徹全劇忠魂不死主題，並塑造第四代楊門少年熱血男兒的成長。至於宗保破敵餘威，就由呂超去成全。巧設虛與實、真與幻的變化，或許更加能夠開拓戲曲的表演藝術境界。

香港地。如此切實打造一台巨型粵劇長劇，太不容易。彭美施作為班政家的擔當與誠意，教人佩服。這個民間大製作，每一位台前幕後工作者的投入付出，已同心為當代粵劇「非物質文化」，寫下一頁可貴的紀錄。

《佘太君掛帥》

羅家英在《佘》劇謝幕時說，最近兩套佘太君戲「各有各好」。這次為紀念班中已故兄弟尤聲普先生，他特別帶領錦華年劇團，重演師兄十多年前的版本，更親自反串佘太君一角。

宋朝楊家將父子傷亡慘重的戲曲傳奇多得很，內容編排各異，都為彰顯忠臣抵抗外敵的故事。《佘》劇略描宋遼金沙灘大戰前，佘太君送別楊家父子，至於戰場實況，也只輕描淡寫，沒見激烈拚搏。編劇葉紹德把焦點放在戰後楊家創傷反應，以及佘太君決定掛帥過程。

楊六郎（王志良飾）殺出重圍，隻身返楊家天波府，向母親哭訴噩耗，向朝廷告發奸臣罪行。劇本後半部演宋帝私心，楊家忠心，佘太君答應掛帥，帶領兒媳，保衛國土，完成殲敵任務。敍事線的起承轉合，結構完整。人物眾多，但不複雜，昏庸與忠烈，邪惡與正氣，都一目了然，觀眾看下去，對情節推展與結局不會有懸念。

戲在人情在

全劇戲份落在佘太君、六郎六娘、七郎七娘身上。戲內戲外，羅家英都是領軍人物。雖然謝幕時嘆了句「力不從心」，但仍見他台上充滿鬥志，功架十足。

老旦八字步出場，一下撫馬、按蹬，都在示範傳統戲曲身段。只是開打時，漸漸忘記了劇中人是老旦不是武生。

王志良的六郎，武場腰腿功表現了扎實的根基力度。向母親描述父兄死難時，唱來動了情，但宜小心保護聲帶，保養嗓門。李沛妍跟她飾演的六娘一樣：謹慎、認真。編劇用心地安排一段對唱戲，讓六娘解開六郎的戰後傷痛心結，重燃保山河，救蒼生的昂揚意志。最後，佘太君掛帥，兒媳披征衣，奮戰殺敵。演到眾將在李陵碑前拜祭楊令公，場面別具肅穆哀榮。意料之外是李沛妍的武場身手，比從前的她進步得多。她為演好戲，悉力以赴，是努力、毅力、誠意的呈現。

劍麟以「武淨」行當開臉演七郎。傳說楊七郎是黑虎星下凡，獨特臉譜在額上勾畫一筆「虎」字。劍麟的花臉譜式講究，動作程式顯出功底。劇中楊門七子中他最年輕，佘太君最疼惜。可惜七郎托兆會母時，劍麟唱做不投情，未能感人，表現不出母子情深。林芯菱的直性子七娘，唱與打都表現平均，角色個性幫了她一把。

羅家英在演後說得對，「各有各好」。戲在人情在，這戲班懷念手足，指導後輩承傳；那劇團嘗試迸發更多可能，為粵劇薪火開拓市場。可見藝術表演百花齊放，正是積極推動健康發展的好現象。