AI生成文學

 機器挑戰人類

AI生成文學=作者已死？

1967年還未有個人電腦，更未有AI，想像力豐富的意大利作家卡爾維諾（Italo Calvino, 1923－1985）發表了一篇文章，名為《模控學與鬼》（Cybernetics and Ghosts）。他在文中預言：終有一天會發明一副「文學機器」，「能夠創作詩歌和小說」。在他心目中，文學只是「組合文字的遊戲」，作家是「寫作機器」。沒有作家，文學不會絕種，「依然會有作品」。欣賞文學的依然是人，創作者未必是人而已！

卡爾維諾寫道：「一旦能夠拆散和組合文學創作的過程，那文學便只餘下閱讀和欣賞。」身為聞名遐邇的大作家，竟如此大貶作家的身價，當年的文化人要不指卡爾維諾「滿紙荒唐言」，就是抨擊他褻凟了尊貴的文學。西方一向視作家和詩人是天賦異稟的創作人，著作來自他的想像力、原創性和出眾的文筆。有托爾斯泰，才有《戰爭與和平》；沒有曹雪芹，哪有《紅樓夢》？

南宋詩人陸游的想法與卡爾維諾有點相近。他的《文章》詩云：「文章本天成，妙手偶得之。粹然無疵瑕，豈復須人為？」意思是：文章不是來自作者無中生有而是「天成」的，作者只是偶然得到「天」的賜予或啟發，寫出好文章或詩詞。陸游當然不會想像到有朝一日，機器同樣得到「天賜文章」。卡爾維諾也想不到，他的預言今天會司空見慣，生成式Al已能夠寫出詩、歌、散文和小說。目前也許寫不出《戰爭與和平》，但誰敢說Al永遠寫不出來？

「文字組合者」之說

法國文學批評家和哲學家羅蘭巴特（Roland Barthes, 1915－1980），有沒有讀過卡爾維諾的文章？是否受他啟發而在在1976年宣稱：「作者之死」（The death of the author）？無從稽考。他認為，作品面世，作者即喪失詮釋作品的權威，作者的意圖、創作背景、生平等等，不再與作品的意義有關。讀者才是賦予作品意義的主體，擁有各式各樣解讀作品的權利，羅蘭巴特謂之「讀者」的誕生。用卡爾維諾的話說，作者已不再是作品的「創造者」，僅是「文字組合者」。

古代許多偉大的文學作品，如《詩經》三百篇，都不知作者是誰。有些作者只有名字，如《奧德賽》的作者荷馬，是否真有其人？無從稽考。有些作者用的是筆名，和沒有作者毫無分別，如《金瓶梅》的作者蘭陵笑笑生；沒有作者，對作品的文學價值絲毫無損，亦不妨礙讀者欣賞作品。若Al寫出水平不下於金庸的武俠小說，難道讀者會拒絕閱讀嗎？

法國哲學家和思想史學家福柯（Michel Foucault, 1926－1984），1969年2月22日在法蘭西學院發表了《何謂作者？》（What Is an Author？）的演講，將作者一分為二：有名有姓的創作人，可保留作者的稱謂，如莎士比亞；實際寫出作品（即論述或文本）的，福柯名為「功能作者」（Author-function）。任何作品的真正創作者是「功能作者」，他負責取材、組織、選擇文字，組合成文學作品。

科學和數學的論述不論權威，只關乎內容對錯，即只考慮「功能作者」。論述由哪個科學家提出，無關重要，愛因斯坦的論述不一定對呀！福柯正是將文學作品看作科學和數學論述，分別在文學作品無所謂對錯、真假或善惡。看莎士比亞的戲劇，何須理會是否由1564年出生於英格蘭亞芬河畔斯特拉福的莎士比亞所寫？

知名者文本價值高

莎士比亞這個人只是一個標籖，捧上了神枱，令讀者對其作品另眼相看而已！舉例：你看見紙上寫上「兩磅牛肉/一條法國麵包/葡萄」，如果告訴你這是詩人T.S.艾略特寫的，你會認為這是購物清單抑或一句詩？如果你不知道李白是誰，從沒讀過他的詩，聽見有人吟誦「床前明月光」，你會不會認為這是首詩？若考證出《滿江紅．怒髮衝冠》不是岳飛寫的，你會不會改變對這首詞的看法？福柯認為一個知名作者的文本，應比起不知名的文本更受重視，被賦予更高的地位和文化價值。

如今，當生成式Al也能生產文學作品時，是否表示「作者之死」？生成式Al算不算是作者？讀者應否更重視、更值得探討作品的文化價值和社會意義呢？ 

「超話語」地位

作者的英文是Author，與法語、德語、西班牙語及意大利語的作者一字，均源自拉丁文auctor，意思包括培育者（如農夫、牧民）、栽培者（如教師）、推廣者、生產者、創造者等等。詩人和作家既是創造者，同時是培育者，故而羅馬帝國的大詩人奧維德（Ovid）、維吉爾（Virgil）、散文家西塞羅等，都被稱為auctor。此字又與權威（Authority）同源，因中世紀大多數人是文盲，受過教育、著書立說的作者都學有專長，是某些學問和知識的權威。Auctor亦與本真（Authentic）一字密切相連，指作品乃作者原創、獨有的。

創作新概念

古人只注重內容，而不着意誰是作者，直至將《聖經》翻譯成拉丁文的St. Jerome（約公元342－420）主張，把同一寫作風格的著作歸於同一人，才有現今作者的觀念。由文藝復興開始，善畫者稱畫家，精雕刻者稱雕刻家，作者遂專稱那些寫作詩詞、小說、文章及著書立說的人。古騰博發明鉛字活字印刷術後，大量書籍出版，作者的地位提升。十八世紀初，英國通過史上第一條版權法例，作者才有較豐厚的報酬和固定收入。可是，當時仍歧視女性，女作家如珍奧斯汀，往往要用男性化的筆名發表著作。

福柯在《何謂作者？》中提出，由十九世紀開始，歐洲出現了新一類特殊的作者，稱為擁有「超話語」地位（Transdiscursive position）的作者，「他們不單寫了一本書，而且創立了一個理論、傳統或學科，衍生出新著作和新作者。」古有荷馬創立史詩，亞里士多德創立哲學寫作，近代有佛洛伊德；他們為後世的作者開拓了新的「話語實踐」（Discursive practices），注入新題材，創作新慨念，訂立新規則，令寫作煥發了新活力。文學的超現實主義和魔幻寫實主義作家，都擁有「超話語」地位，影響力遍及攝影、電影及錄像等等。