粵劇名伶

粵劇，是中國戲曲的一種，主要盛行於廣東省珠江三角洲一帶。粵劇多取材自歷史故事和民間傳說，透過演員以唱、做、唸、打四種基本方式演繹，並配合音樂、服裝、道具及舞台場景演出。就如其他地方的戲曲一樣，粵劇糅合了香港的生活文化及藝術，富濃厚地方色彩。自19世紀末起，粵劇一直廣受不同年齡階層和背景的本地人喜愛，在上世紀初至中期，更迎來一個又一個的高峰。

大學師妹陳澤蕾自十二歲迷上粵劇 ，她從未間斷探索這門傳統藝術之美。中學會考成績優異，考進中文大學，先後修讀中國語言及文學、性別研究與相互文化研究。陳澤蕾忘不了戲曲。她自薦加入由音樂系陳守仁教授負責的一個粵劇研究計劃。在2016年，任職大學講師13年的她毅然開展其粵劇生涯。她的學術背景，也協助推動這個藝術形式。她深信粵劇是歷史和傳統風俗的重要紀錄，應該流傳給後代，因此她致力教授和錄製具有歷史價值的材料。現在，演藝學院、八和粵劇學院等都有資深戲曲大師教授粵劇課程，另外，南豐紗廠的「查篤撐」亦舉辦有趣的兒童課程。陳澤蕾歡迎更多人接觸粵劇：「文化應是世代相傳，我們每人都擔演極重要的角色。」 

她對戲曲中心聚焦於粵劇深表支持：「戲曲中心成功吸引公眾的注意，許多人前來參觀這棟建築物，同時聯想到粵劇。」戲曲中心擔當起發展推廣粵劇及其他戲曲藝術的重任。這裡有1,073個座位的大劇院、格調親切的茶館劇場和幾個排練室。中心還會舉辦電影放映會、工作坊、座談會，以及一年一度的中國戲曲節。 

都會大學展出芳艷芬  林家聲等名伶戲服

「裳心貫藝 聲好芳華」  回望粵劇發展歲月

粵劇名伶穿的戲服，既是本身飾演角色的彰顯，也是「可穿戴的藝術品」，工藝製作反映粵劇發展歲月。由香港都會大學何陳婉珍粵劇研藝中心、大學圖書館及田家炳中華文化中心主辦的「裳心貫藝 聲好芳華─粵劇戲服展覽」即日起在香港都會大學展至6月30日，展出多套粵劇名伶穿過的粵劇戲服，橫跨多個行當，引領觀眾近距離欣賞戲服工藝和設計，加深對粵劇文化的認識。公眾登記可免費參觀。

粵劇戲服承襲明清衣冠制式，遵循「寧穿破，不穿錯」的規矩，依據行當與角色身份分門別類，製作經過選料、度身、繪圖、繡花及釘片等工序，展現審美風格的演變。

陳好逑「珠片戲服」亮相

展廳現場見到大型玻璃櫃中陳列的八套戲服，焦點戲服包括「花旦王」芳艷芬、已故粵劇名伶林家聲、已故「藝術旦后」陳好逑、香港八和會館主席龍貫天等藝術家穿過的粵劇戲服，穿針引線、繡花圖案，既有已失傳的製作工藝，觀眾也能從中感受到粵劇藝術的發展歷程。

香港都會大學何陳婉珍粵劇研藝中心主任、人文社會科學院副院長（教與學）陳家愉介紹，是次展出粵劇戲服來自協辦單位、多位粵劇名伶及其家人、學生的借展，希望觀眾可以通過觀展，打破固有認為戲服只是舞台道具的刻板印象，而能從「可穿戴的藝術品」的角度去重新審視這些部分工藝已失傳、且為名伶穿過的「無價之寶」。展出進行期間，展櫃中的戲服或許會更換，倘若現在有粵劇人士想要借展戲服，可隨時增加展櫃。

陳家愉希望向參觀者呈現戲服在刺繡、配色、剪裁與結構設計上的美學特點，更傳遞戲服如何承載文武生、武生、丑生、花旦等不同「行當」、即角色類型的身份與性格特點。

日前展覽開展時，龍貫天來到展覽現場，他今次借出了兩套戲服，均為手工製作，「以前的戲服為手工製成，如今被機器所替代，我希望觀眾能從這些戲服感受到它們不僅是演員演戲所穿，更是工藝與文化的結晶品。」龍貫天表示。

林家聲的學生、粵劇文武生任丹楓也來到了展覽現場，她介紹林家聲戲服的圖樣出自其太太紅豆子所繪，亦憶述林家聲在人生最後的日子，也在強調粵劇傳承的重要性，「粵劇的傳承不一定非要引導很多人走上粵劇表演之路，只要能多點人接觸、認識，了解到什麼是戲服、身段等，就已經很好。」

為妥善展示這批戲服，香港都會大學採用特別的專業展櫃，嚴格控制溫度、濕度與燈光，以確保展出的戲服，特別是對保存環境有極高要求的「珠片戲服」得以妥善保存。

此外，展覽亦展出約十餘粵劇的二胡、光緒三十年的洞簫、新馬師曾黑膠唱片《啼笑因緣》、《雷鳴金鼓》（上）《萬惡淫為首》（中）《彩鳳喜迎春》（下）的泥印劇本等。