日本設計大師永井一正

 

談到日本設計，永井一正是無法迴避的名字。27 畫廊欣然宣布在 K11 MUSEA 帶來日本國寶級平面設計大師永井一正 (1929 - ) 於香港首個大型作品巡禮。現場除了展示永井先生自 1950 年代後期至今發表逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品的經典形象更躍出平面以立體裝置方式首次呈現，讓大家在永井先生的色彩包圍下，細味一代設計大師的創作之路。

是次作品巡禮將按時序透過四個篇章追溯他的四個創作階段，分別是：

第一章：「設計之眼」 LENS TO THE WORLD
集現代主義及日本傳統主義於一身，永井早期作品反映著西方藝術運動與日本民族傳統美學的影響及碰撞。50 至 70 年代創作以企業海報、文化活動海報、標誌、雜誌和書籍封面等為主，風格具鮮明及獨特的幾何抽象風格。
第二章：「天外之外」 BEYOND THE HORIZON
永井透過自 1974 年起創作的一系列「GQ」、「Kawakichi」及「Graphic 4」海報來呈現前所未見的空間感，當中一些宇宙及風景的元素亦表達了他未來主義濃厚的世界觀。

第三章：「意象之思」 IMAGERY OF THE LIVING WORLD
自 80 年代後期，永井開始創作個人作品，並專注於動植物為主符號的具象設計。以保護瀕臨物種和環境保育為焦點，永井透過結合設計與社會關注的信息作為情感訴求。
透過改變細小方格的方向朝遠處聚集，以浩瀚的藍天、大海及沙漠攝影加以線條及圖案組合後，構圖上保留水平、垂直、左右對稱，在 2D 平面設計上展現出縱深廣闊的 3D 空間感。
第四章：「生命之友」FRIENDS FOR LIFE
永井經歷從抽象到具象的風格轉變，至今一直探索以活物為主題的創作。整個「LIFE」系列記載著他從商業設計踏入個人創作領域的轉捩點，從此以人類與大自然的和諧及共存為主題。
是次呈獻的作品主要展現他持續演變的創作風格，從 1950 至 60 年代的幾何抽象，70 年代的攝影拼貼實驗，發展到他至今持續創作的具象繪圖。
現場除了一覽逾百件永井先生的經典海報及作品，27 畫廊更攜手 THE HOUSE OF DESIGN & ART 合作推出高達 1.9 米的巨型藝術裝置，將永井先生筆下其中一個可愛活物擺脫平面限制，以鮮明靈動的方式帶到大家眼前，絕對是場內最強打卡位。

場內亦設有 pop-up 店，出售 tote bag、咕𠱸套等人氣商品，5 款藝術公仔亦同步推出，此乃永井先生香港首次推出的版權公仔，全球限量發售 150 隻，每款附上編號，於 9 月 月30 日起在現場接受預訂。 

關於永井一正 

永井一正出生於 1929 年，於東京藝術大學畢業，1951 年退學前一直主修雕刻專業。在 1960 年，連同田中一光等一班如日中天的年輕設計師共同成立了日本設計公司，後於 1975 年任命為日本設計公司會長。現在，永井是該公司首席顧問並兼任日本平面設計協會的最高顧問。 

在漫長的職業生涯中，他設計了了大量深入民心的標誌、企業形象及海報，包括 1972 年札幌冬季奧運會、沖繩國際海洋博覽會、茨城縣及新潟縣、日本農業協同組合、朝日啤酒及三菱日聯金融集團等等。在八十年代末，永井創作「LIFE」系列作品，以動植物為主要圖像。他在創作上持續探索，2003 年更把藝術媒介擴充至銅板印刷。 

永井的作品在國內外屢獲殊榮，其中包括東京 ADC 大獎、亀倉雄策獎、每日設計獎、每日藝術獎、姬路市文化藝術大獎、波蘭華沙國際海報雙年展金獎及捷克布魯諾國際平面設計雙年展上榮獲全場大獎。 

永井更榮獲由日本政府表揚並頒發藝術選獎文部大臣獎、紫綬褒章，以及勳四等旭日小綬章。永井的作品被納入全球二十多個博物館的永久珍藏系列，包括東京國立近代美術館、富山縣美術館，以及位於紐約的現代藝術博物館和大都會藝術博物館。 

現年 93 歲的永井先生被廣泛公認為二十世紀日本國寶級平面設計大師和版畫家之一。親歷二戰後日本設計半世紀發展。不論札幌冬季奧運會標誌、朝日啤酒海報、京都交響樂團招貼畫抑或「生命」系列畫作，永井一正在設計的世界裏不斷探索、不斷創新。從商業品牌、國家形象、海報到版畫製作，他的創作孕育出日本戰後的設計思考及當，設計語言。他先後創作無數經典商業作品及海報，包括朝日啤酒、日清的企業標識、1972 年札幌冬季奧運會、1975 年沖縄國際海洋博覧會及 LIFE 系列以自然及活物為主題的海報。 

從上世紀八十年代末期開始，永井一正愈發關注自然和環境保育，並開始將動物和植物的意象植入設計作品中，以創作回應社會關切。這一系列的作品，取名「生命」（LIFE），意在找尋人與自然和諧相處的可能。面對如是複雜且龐大的命題，永井一正並未故弄玄虛，而是用盡可能簡明、生動的手法，將自己的同情與思考呈現在作品中。像今次展出的「生命」系列作品，大象、斑馬、猴子等等意象都極富卡通意味，天真爛漫，像是我們常常在兒童繪本中見到的抽象畫作。 

藝術家用平鋪式的幾何圖形、對比強烈的色彩描畫自然界百態，這既是對日本傳統浮世繪以及當代立體主義、普普藝術等繪畫流派和風格的回應，同樣承載了他多年來對於營構自然與人類和諧共生關係的理想。 

在疫情尚未消散的當下，再看永井一正該系列畫作，格外引人共鳴。藝術設計的力量，不在於其能為創作者帶來怎樣豐厚的名利和財富，更在於畫作之於他者及至整個社會的影響甚至推動。