肉身的力量

AI尹光肯定是人工智慧翻唱其他歌星的產物，當然包括劉德華、李克勤、古巨基，之類。歌聲像真度接近百分百，高音低音，快調慢調，全不走樣，甚至可以按要求調校。目前暫時最紅的歌手，肯定就是AI尹光，我聽了AI尹光唱林家謙的《一人之境》、姜濤的《Dear My Friend》和和楊千嬅的《可惜我是水瓶座》，不聽猶自可，一聽實在令人回不了頭，忍不住一聽再聽。其實早前已有一堆AI歌手出現，如AI孫燕姿、AI陳奕迅和AI張國榮等，但比起這個AI尹光，明顯都有所不及。

AI尹光厲害之處，是連之前AI歌手遭人垢病唱歌沒感情，來到這一刻，問題似乎也克服了。這個AI尹光唱歌是有感情的，尾音的運用，語氣和段落的鋪排都不簡單，更有風格，而且唱得非常有感情。

AI歌手進步神速

其實整個AI歌手的熱潮是始自今年三月，當時初代的AI歌手都有一個毛病，就是唱歌猶如唸書般，沒有多大感情，但估不到AI的學習是如此快，到現在的AI尹光，出來的效果已和初代不同，改進了很多，尤其是感情把握方面。

AI尹光不費吹灰之力的《一人之境》

尤其《一人之境》的語氣，「友伴笑臉八個十個呀」、「節奏裡搖盪呀」， AI尹光把歌詞加了個「呀」字，簡直是畫龍點睛，完全把尹光的市井風格唱了出來，且帶ad lib即興味。 AI尹光不費吹灰之力，便把林家謙的《一人之境》輕鬆駕馭，變成《尹光之境》，現在我再聽林家謙的版本，腦海裏也不期然響起了AI尹光的聲音。

《Dear My Friend》都唱出味道

AI尹光唱姜濤的《Dear My Friend》，也唱岀了懷念故友的情感，簡直不輸原唱，尤其想到尹光到這年紀，「孩子的歲月輕狂 躲開世道瘋狂」這些歌詞由AI尹光口中唱岀來，甚具說服力，滄桑的唱腔，聽來別有一番風味。

《可惜我是水瓶座》唱出中年男人失戀凄愴

不只男歌手的歌唱得好，連女歌手的歌也難不到AI尹光，《可惜我是水瓶座》竟唱出中年男人失戀的凄愴，麻甩佬的悲情把握得恰到好處，絲毫也不突兀，完全顛覆楊千嬅原裝版本的少女味，就算不超越原唱，也足夠打成平手。

至於孫燕姿，一個變了十個百個，像《西遊記》裡的孫悟空，拔根汗毛，吹氣即成無數的化身。

孫燕姿被訪問感受，應對得體，一方面表示欣賞由0與1創造出來的歌聲，另方面感慨，「原來我是可以被取代的」。在人工智能浪潮下，取代已成趨勢，很容易引發「被取代恐懼症」，人之為人，人之獨特性，似乎愈來愈脆弱和稀薄;真希望世上再有德國哲學家本雅明，另寫〈機械複製時代的藝術作品〉續篇替我們解析迷思。

此事讓我想起「以假亂真」的老話。AI歌聲，如同AI寫作，模擬度出色得真假難辨。箇中的「亂」字用得好。混亂、迷亂、搗亂......如一湖春水被吹皺，現實世界裡的血肉真人被迫在亂局裡應對，各自尋路，別出心裁地建構自己的獨特性。為了謀生牟利也好，為了爭回一口氣也罷，都要加倍努力費神了。

然而，「真」字同樣是關鍵。當我們說「亂真」，便是先假設有個「真」的存在，而且是具有獨特意義地存在，無論「假」的部分如何似真，相比於真，終究是假，欠缺了某種「真力」——真的力量。

什麼是「真力」？

我相信是肉身的力量，即，實實在在的生命體驗，由一個有血有肉的人所走出的曲折道路。這道路，或該說是在這道路上的真實人生，常被貫注於創作裡面，無論是歌曲或文字，當我們聽當我們看，總在不知不覺間把創作者/演繹者的體驗帶到欣賞過程裡面，或在欣賞之前或之後，始可被完整地撼動。就以閱讀為例，面對文學作品，我是說嚴肅的文學創作，除了欣賞內容和筆調，我們更必關注一般所謂「作者生平」，渴望了解到底是何等模樣的生命經驗會讓他或她選擇這主題、這情節、這設計、這語言，以及眼下作品在其生命經驗裡，有什麼樣的特殊意義。錢鍾書說讀書像吃雞蛋，只要關心雞蛋好不好吃便夠了，沒必要關心母雞長什麼樣子;我是不完全同意的。如果你嘗到的是一粒長相或味道非常獨特的雞蛋，當然有理由也有興趣多瞧母雞一眼。愈是動人的作品，愈有關注作者生平的價值。

生平，便是肉身，之於原創作品是有力量的，而這力量，AI歌聲和AI文字皆欠奉，後兩者純粹是機械式的模擬，不管仿得多好，終究沒有沉重肉身的厚度和溫度。你可以不在乎這些厚度和溫度，但它的存在能夠拉近你和作品的距離，讓你與作者之間有更緊密的共情，所以，更深刻，更有味道。

有了AI，作者未死，反而在相比下更是不可取代。只因有肉身。