從粵語片看港產片命運

粵語片，可視為港產片前身，橫亘於上世紀三十至七十年代初，又因電視台曾長期大量重播《粵語長片》節目，陪伴七十後和八十後成長，便同時是長者和吾輩（香港人口年齡中位數為49.4歲）的集體回憶。

香港電影的命運面臨多重挑戰，包括經濟環境、市場競爭、人才流失等。然而，香港電影仍然在國際電影領域佔有一席之地，並在復甦的過程中持續吸引觀眾。2026年，香港電影的票房數據顯示出市場活力的回升，但也面臨持續的挑戰。

所謂粵語片，當然指涉語言。早期電影無聲，無「巴別塔」煩惱，1927年美國始創聲畫同步的《爵士歌手》（The Jazz Singer），自此，語言＝軟實力較量；廣東話唔執輸，公認首部粵語片乃1933年上海天一公司的《白金龍》，薛覺先主演，邵醉翁（邵逸夫哥哥）執導。薛覺先粵劇名伶，邵氏兄弟南洋背景深厚，公司在上海──看到嗎？第一部粵語片算「合拍」，當今本土意識昂揚，憤青動輒嫌棄合拍片和大陸資金，殊不知day one就這樣誕生、茁壯。

電影舶來品，港英殖民地得洋風之先，而大部分市民講廣東話，粵語片興起似必然，卻不盡然。內地國民政府推行國語運動，1937年不准拍攝方言電影，幾乎影響香港市場；抗日戰爭爆發，禁令才不了了之。此後海峽兩岸受政治原因，第八藝術停滯，香港粵語片遂一枝獨秀。借來的時間，借來的夢工場，即使近年再度揚普抑粵，並不奇怪；普通話（國語）佔大多數，輕鬆壓倒，永恒宿命。

國語片反撲

粵語片究竟好不好睇？父母、祖父母大概都話好睇，吾輩則難免嫌老土，遙想我們九幾年看着重播三十載前的六幾年粵語「殘」片，怎會不殘？將心比己，今天我們愛向子女、後輩盛讚九幾年港產片何等黃金期，周星馳何等搞笑，製作方次次豪言重塑經典，恰恰也相隔三十載，後生仔女怎會不覺得那是港產殘片？謂之世代鴻溝（Generation Gap），請別一廂情願，休戀逝水。

上世紀七十年代初，粵語片衰落，原因複雜，包括：民智漸啟、國語片反撲和新媒體競爭……與目前港產片困局極相似！民智漸啟一直進行中，香港電影人靈活聰明，偏太懂走精面、食老本，體現在粵語片是題材重複、粗製濫造「七日鮮」，體現在港產片是資源短絀，近年流行念口簧謳歌獅子山精神，何嘗不題材重複？任何時代，隨着觀眾教育程度和品味提升，常常無法滿足於made in Hong Kong。國語勢力更無時無刻壓着，西瓜倒大邊。邵氏以黃梅調、國語片搶佔台灣、東南亞市場，製作水平完勝土炮。內地改革開放，一度追捧港產片，學廣東話成潮流；但很快自給自足，乃至質和量遠超東方荷里活了。計大中華同聲同氣，粵語總蝕底。

復興與告急

至於新媒體，當年是免費電視（1967年TVB啟播），如今是串流平台，像歷史循環，逼得業界交窘。蕭條慘淡，台前幕後失業，名宿歸隱……觸目淒涼，卻有危有機，舊的不去新的不來，復興，標誌於楚原《七十二家房客》（1973）票房報捷，之後新浪潮、新藝城等等，整體年輕化，吸取歐美日本之長，勇敢嘗試，水準趕上智識型社會經濟步伐，土氣盡脫；妙在統稱上，默契般由粵語片換叫港產片，感覺人事煥然一新，恍同隔世。

眼下輪到港產片告急，莫非也要來一場置諸死地而後生的大大陣痛？當日年輕化今日已成名宿，遲遲未見再年輕化；改轅易轍，哪怕「港產片」這寶號不妨動動腦筋，品牌relaunch，沒什麼不可以變，沒什麼值得抱殘守缺。