在國際影展享負盛名的韓國朴贊郁導演新作《分手的決心》，成功於第75屆康城影展奪得最佳導演寶座，電影更找來中國香港代表湯唯與韓國演員朴海日大演對手戲，難免令人期待值提升。
久違了的朴贊郁新作，是繼六年前的《下女誘罪》後再創巔峰。或許因為導演打從《原罪犯》開始，其血腥暴烈又不失華麗的風格備受各界推崇，令他一直以此類風格化繼續行走江湖。被擊中的觀眾會愛他的作品愛得要死，大師級的風格更加令其地位猶如電影之神一般崇高。
在拿下康城影展最佳導演獎，朴贊郁導演表示：「身處於疫情時代，我們人類雖然提升了國境限制，但共享了同一種恐懼和憂心。而電影也變成了戲院觀眾消失的時代，但這也成了讓我們體悟到電影院是多麼重要的地方的契機。如同我們有著戰勝這疾病的希望和力量，我相信我們的電影、我們電影人也要守護電影院，永遠守護電影。謝謝發行公司CJ ENM、李美敬，以及編劇丁瑞慶等相關人士。而且更重要的是，我對朴海日、湯唯兩人的愛是難以言喻的，在此省略更詳細的說明。」導演不想透露，看畢全套戲有權劇評一吓。
以下是《分手的決心》官方的簡介：
一名男子從山頂神秘墮下身亡，刑警海俊（朴海日
飾）奉命調查死者妻子瑞萊（湯唯 飾）。表現得異常冷靜的瑞萊，言談中更透露自己早已預料到丈夫會魂斷山野。在監視瑞萊的同時，海俊漸漸對這嫌疑犯產生了興趣，亦被她大膽的舉動所吸引……面對猜不透的瑞萊，到底海俊是愈來愈走近真相，還是一步一步跌入無盡的深淵？
展現魅力的決心
《分手的決心》由頭至尾都在看導演的招數，一直等他出招，西方國家對他這種充滿神秘感的意境感到好奇，就如一件藝術品，喜好非常個人，若你恰巧被它的意境所吸引，會像謎一樣掉下深淵；然而若果你對這種招數感到厭倦，難免會理性看待劇情，便會認為電影那種刻意製造的「混亂」是在班門弄斧，故意混淆觀眾視聽。沒所謂的，朴贊郁永遠在玩的花樣都像愛情，只要你愛他，他耍的所有花招你都覺得討你歡心，而且能力過人；若然你不幸地沒有被他迷倒，即使他駕駛著直升機並掛著巨大橫幅寫著示愛字句，你只會對這種追求技倆感到嘔心。但無可否認導演是相當浪漫的，每每劇情都是為浪漫而起，如以現實角度去觀賞，對他亦有欠公允。劇情有沒有邏輯不重要，為愛而犧牲的精神才是我們要專注的重點，是崇高又捨身地偉大。
花巧與平庸
湯唯與朴海日，前者嫌疑犯，後者警員，展開追逐與探索的過程的確有趣，神秘感亦由此而起。愈有神秘感的面紗，揭開的過程或許愈有趣，但要確保被揭後，看到真相的人不會失望，才是高招。個人而言，隨後的劇情令人失望，而湯唯與朴海日之間亦不見有火花產生。湯唯真的像蒙羅麗莎一樣，有性格卻未能挑起慾望，同時亦未見朴海日的魅力之處，令一部大玩曖昧的電影失色不少。
華麗、花巧、無事生事的格調，適合《下女誘罪》因為故事關於老千，主力行騙的世界當然浮誇又花巧，這與朴贊郁的風格合襯得天衣無縫。今次，湯唯要飾演一位平庸主婦，與一位個性沉悶的警員拉線，花巧的畫面與角色設定有點格格不入，隨後的變化亦變得有欠說服力。反正也無所謂，朴大導就是憑著這部作品獲獎，是公認的好。其他評論是好是壞，已不重要。
最後要談談我眼中的湯唯：2006年開始認識湯唯，因飾演李安執導的電影《色，戒》女主角王佳芝一舉成名。後來，湯唯轉入香港電影圈，演出其另一代表作《月滿軒尼詩》；其後，湯唯再度回到中國大陸影壇，演出另一部代表作《北京遇上西雅圖》。其後成功透過「優秀人才入境計劃」，變成香港居民。除睇了她主演的《分手的決心》，近期也看過《大明風華》電視劇，故事背景為明朝。我覺得湯唯在裡面的表現很尷尬，後來想深一層，發現不只是她，其他人也有很多尬點，最後感覺是不是導演或編劇把控的有問題。不過湯唯的尬點確實是最多的，台詞的表達，動作的表達，情緒的表達，都好尷尬，讓人出戲，有很多時候在兩個鏡頭的切換時，前一個鏡頭和後一個鏡頭裡的情緒風格都會感覺完全不同，銜接的非常不自然。所以可以說：能夠由韓藉朴贊鬱導演指導，她還是可以得到發揮，寄望日後有另一次突破。
沒有留言:
張貼留言