外星人「確實存在」（They're real）

外星人確實存在

美國再掀UFO熱潮

前美國總統奧巴馬月中接受Brian Tyler Cohen的Podcast訪問，爆出外星人是「確實存在」（They're real）的驚人言論，雖然他本人沒有親眼見證過。

事件在坊間引起軒然大波，網上無數KOL和平台極速轉發，令奧馬巴不得不在24小時後，在Instagram上發帖澄清，「我只是想緊貼快問快答的節奏......但星系之間距離極度遙遠，所以外星人曾來訪的可能性不高，而且在我任期之內，我也沒看過人類接觸到外星生命的證據。真的！」國家元首級人物大談外星人和各種奇幻傳言，看似有點荒誕不經，但其實，外星人和UFO，乃近80年美國中歷久不衰的文化之一，甚至美國政府當局也一直嚴肅看待。

奧巴馬的言論一出，至今仍時常狙擊他的現任總統特朗普，馬上就有回應。特朗普最初指奧巴馬洩露機密，講了不該說的事情。然而，不消幾個小時後，特朗普的取態竟急轉彎。他在自家社交平台Truth Social上發文宣稱，將會指示聯邦機關和國防部等，公開一系列有關不明飛行物體（UFO）及不明航空現象的檔案。特朗普形容這些資料「非常複雜，但極度有趣及重要」，如此突如其來的舉措，就是要回應公眾對此的「巨大興趣」。至於被問到他本人是否相信有UFO和外星人，特朗普則斬釘截鐵說自己「不談這些事情，沒有特別想法」。

羅茲威爾事件起哄

根據民調機構YouGov去年底所做的調查，有56%美國成年公民，都相信有外星人，同時有近半受訪民眾認為，外星人已經來訪地球。自二戰後，外星人的傳說、形象和種種有關的陰謀論，一直深植在美國媒體，流行程度比其他西方國家更甚。大家最熟悉的羅茲威爾事件，便發生在戰後和平不久的1947年，在冷戰氛圍下，盛傳美國空軍及情資機關都有隱密調查事件，使UFO和羅茲威爾外星人進佔了無數美國人的想像世界裏。

雖然事後軍方公布墜毀的只是一枚測量天氣的氣球，但仍有不少人覺得背後必然有重大隱瞞和陰謀。近半個世紀後，1995年有一段17分鐘的羅茲威爾外星人解剖影片「出土」，美國霍士電視台購下版權先後播放過3次，每播一次都是收視新高，當時連《時代》雜誌亦有文章報道影片掀起的外星人熱潮。當時甚至連外星人文化不太熾熱的香港，亦陷入那一片羅茲威爾風潮之中——亞洲電視節目《今日睇真D》斥資百萬港元購下影帶，斬件每晚播映一小時解剖畫面，一周內「重複又重複」，到今日已變了經典的影視回憶和笑點。

白宮素來將UFO檔案視為高度機密，仍曾投放大量資源跟進所有的目擊事件。根據2017年公開的檔案，五角大樓在2007年到2012年間，花費逾2000萬美元開展UFO調查專案，後來因為要減省開支才告結束，起碼對公眾而言，這5年間也說不上有什麼重大的查探成果。根據個別退役美軍空軍機師的訪談，他們幾乎每日都會在空中執勤時，見到不明飛行物體，絕對見慣不怪。這些不明飛行物絕大多數都能在調查後被解釋或確認身份，完全無法解釋的（例如以超高速飛行，或極不尋常的快速垂直升降）只佔極少數，不過還是有的。

對美國政府來說，他們之所以會正視UFO，而且多年耗費大量人力物力追查，當然不是他們堅信世上真有外星人，而是這實屬國家安全的關鍵部分。無論是在冷戰時代抑或現代，萬一所謂的UFO是別國的最新監視機器或飛行武器，國防部卻懵然不察的話，便會是很大的戰略漏洞。

蜥蜴人理論更荒謬

美國人幾十年來熱中於UFO相關的神秘學說和陰謀論，某程度上可反映部分國民長期對國家和政府不信任，抱有懷疑，持續地覺得最高權力對平民一定有所欺瞞。除了UFO陰謀論之外，另一近年也在英美地區流傳的陰謀論，就是所謂的蜥蜴人理論。比起美國政府隱瞞外星人和UFO事件，蜥蜴人理論更為荒謬離譜——主要憑英國作家David Icke在1999年的著作The Biggest Secret而廣泛傳播，其核心思想是從古到今有許多政要顯貴，皆來自天龍座的外星人。這些外星人真身像蜥蜴，會飲血食人，來到地球後會化身成人形掩人耳目。

Icke更指出英國皇室、美國布殊家族均是蜥蜴人；近年網上不時有人提出，另一隻手遮天的首富級人馬朱克伯格（Mark Zuckerberg）同是蜥蜴人。不過朱克伯格對此倒也不以為然，甚至在訪問中曾帶笑澄清自己不是蜥蜴人。

黃子華多年前演出棟篤笑，說為什麼香港拍不出《X檔案》，理由是香港地一切都不玄妙不神秘，沒有什麼是搵食和搵錢解釋不了的。也難怪各式各樣的陰謀論，在香港一直沒怎真正流行過。話雖如此，2026年的香港電影，無獨有偶竟然有兩部佳作都以UFO為題材——《再見UFO》和《UFO離奇命案》。如此巧合，或者在低迷失落的時候，外星飛船反而更能照出一點曙光和幽默快樂。 

神秘51區

在奧巴馬的Podcast訪問中，他彷彿一時心急忘詞想不起那個謠傳收藏了外星人的地方，要靠主持提醒補漏才能說出——51區（Area 51)。滿腦子陰謀論的一些美國網民，馬上指出前總統沒有可能忘掉51區，他只是在裝儍，不自行先說出那個有機密成份的名字。

51區位於內華達州古魯姆湖（Groom Lake）旁邊，有一條長近4公里的石屎飛行跑道，基地本身佔地約160平方公里，周圍的禁飛禁足範圍就有其10倍之多。最近的主要城市正是賭城拉斯維加斯，兩地點相距只有130多公里，約為香港與廣州的距離。

網民搞突襲

51區是美國軍方的最高機密之一，它的存在公眾雖早有所聞，但官方要晚到2013年，才在CIA的解密文件中正式提及51區。首位在任內有公開地提及51區的美國總統，正是奧巴馬。據說在冷戰時期，51區主力研發多款偵察機及隱形戰機，包括U-2「龍女」偵察機、D-21無人偵察機，以及世上首部全隱形科技的F-117夜鷹隱形戰鬥機。

比起幾十年前，51區已沒有那麼神秘，普通人打開Google地圖也能搜索到51區大概的雷達鳥瞰圖。不過，51區在流行文化和網絡世界中，仍很有話題性和吸引力。2019年，有網民發起名為「突襲51區，他們不能制止我們所有人」（Storm Area 51, They Can't Stop All of Us）的Facebook活動，揚言要以人海戰術衝入51區。原本這只是個無聊玩笑，豈料最終竟引來200萬人點擊「參加」，150萬人點擊「感興趣」，連官方也要嚴正防備和發表警告聲明。

幻想之慰藉

所有古代民族都有神話，神話就是奇幻故事，古希臘神話更是西方文化瑰寶。《群鳥》（Birds）是古希臘劇作家阿里斯托芬創作的奇幻喜劇，故事講兩名雅典人得一群烏鴉和喜鵲之助，在天空建立一個雲中之國，沒有貧富之別，沒有剝削，人人各盡所能、各取所需，如中國的《桃花源》般是個理想國，與宙斯分庭抗禮。

中世紀的騎士小說、亞瑟王石中神劍與圓桌武士的神話，都是出色的奇幻作品。十九世紀的浪漫主義詩篇及小說，大多是反工業化、反祛魅的奇幻故事，其中吸血殭屍、人狼等古老傳說，更翻新為小說及電影取之不盡的創作題材，兩個世紀以來Spin-off（派生）不竭。德國大作曲家華格納，將北歐神話譜成《尼伯龍根的指環》四齣史詩式歌劇。奇幻作品不再是只供娛樂與消閒的小道，而是能登大雅之堂的文學和藝術。

兩次世界大戰，促使奇幻小說、電影和電視連續劇在戰後百花齊放，作品的質素和數量跟古希臘時代相比，不遑多讓。托爾金的《哈比人歷險記》和《魔戒》，C.S.路易斯的《納尼亞年代記》，勒瑰恩的《地海》，羅琳的《哈利波特》，George R. R. Martin Jr的《權力遊戲》、乃至Stephenie Meyer的《暮光之城》等等，均大受歡迎，推動了「再迷魅」的風氣！

心理分析學有所謂Fantasy principle，此處「Fantasy」解作幻想或發白日夢。佛洛伊德指人類的行為受兩個原則支配：一是「快樂原則」，藉滿足身體、心理和精神的慾望而得到快樂；另一是「現實原則」（Reality Principle），慾望受到現實的限制而無法滿足。學生意欲考試得第一名，惜才能有限，這個慾望無法達成，他失望又失落，唯有幻想自己有法術搖身一變成為天才，次次考第一。奇幻作品之所以歷久不衰，皆因人人都需要幻想的慰藉也！ 

現代人自主尋找生命意義

奇幻文化「迷魅」新世代

凡有作用，必有反作用，這不單是物理現象，且是文化現象。人類歷史從來都不是直線前進，總是進三步就退兩步；二戰後建立的國際政治經濟秩序，加速了全球化，現今已帶來反全球化，以及特朗普掌權的美國砸爛國際政經秩序的反作用。

發軔於歐洲十六世紀，完成於二十世紀的現代化，使人類從前現代社會進入由現代性（Modernity）主導的社會。何謂現代性？不同學者有不同定義，惟大多數同意加拿大天主教哲學家、麥基爾大學榮譽退休教授查爾斯泰勒（Charles Taylor，1931－），在《世俗時代》（A Secular Age）書中所說的：現代化社會是個世俗化社會。

世俗化的特色之一，就是德國社會學家韋伯說的Entzauberung，現今通用的中譯是「祛魅」。原文的關鍵詞是Zauber，中文譯作魔術或魔法。這是帶有貶意的翻譯，暗指魔法是邪惡、害人；與人為善、儆惡懲奸的是法術。孫悟空降魔伏妖，用的是法術而非魔法。

世俗化社會是個祛魅的社會，那前現代社會就是「迷魅」（Enchanted）的社會，意思是，冥冥中有神靈、法術或神秘力量（如運氣和宿命）滲透人類生活，影響人的禍福，舉例：鬼上身會帶來厄運災禍。天主教相信，得聖靈附體的人可行神蹟，比如首位千禧世代聖人、意大利網紅少年St. Carlo Acutis（1991－2006），被稱為「天主的網紅」，他在世時曾行過兩次神蹟，均得到教廷認可封聖。在「迷魅」社會，人的自我是泰勒稱為「可被滲透的自我」（The porous self），即人們相信自我會被神靈妖魔滲透，因而必須虔誠的信仰全能的神，做人必須行善去惡，才不致招災惹禍。

信科學質疑鬼神

反之，現代人的自我，泰勒稱為「緩衝的自我」（The buffered self），有兩個主要特徵：其一，大自然就像一副機器般按物理定律運作，不受神靈妖魔控制，現代人相信科學，患病或抑鬱時會求醫服藥，而不是靠祈禱、求神拜佛去治癒身體或精神疾病，他們並認為相信鬼神乃是迷信，合乎科學的才是真理。

其二，「緩衝的自我」認為，人是具身的心智（Embodied mind），每個人都是自主的個體。他們的內心世界，跟大自然和社會是截然二分，有十分清楚的邊界，面對他人和社會時，會扮演不同角色；獨處時，他們重視「本真」（Authenticity），即要活得有意義，追求實現自己釐定的理想和目標，忠於個人信念和感受，而非渾渾噩噩的過日子，或盲目追隨大眾人云亦云。

「可被滲透的自我」時刻充滿恐懼，活得戰戰兢兢，相信天災人禍隨時會發生，而且「善有善報、惡有惡報」，恐怕行差踏錯會有報應；「緩衝的自我」不相信「善惡到頭終有報」，願意承擔行為的後果，只要問心無愧、不違法，便可按自己的意願行事。其自我便有了「緩衝區」，將神靈妖魔拒諸於外。

往昔，世俗化的學者認為：宗教是迷信，現代人毋須有宗教信仰。泰勒指出，祛魅的社會不單仍有宗教，而且各式各樣的宗教比古代更多，現代人仍有不少是信徒。分別在於，在「迷魅」社會，「神無處不在」，人們沒有不信神的自由，人生的意義和價值都建基於宗教信仰，異教徒不遭受迫害也會被饗以白眼；在世俗化社會，信仰僅是眾多選項之一，個人可以自由選擇是否信仰宗教，以及信仰哪個宗教。無論有沒有宗教信仰，「緩衝的自我」都可以自由、自主的找到人生意義和價值。

普及文化反作用

到上世紀中葉，世俗化遇到普及文化的反作用。奇幻（Fantasy）小說、電影、動畫、電玩等等蔚為潮流，大受Y及Z世代歡迎及捧場。這些作品旨在「再迷魅」（Re-enchant）世界及建構「可被滲透的自我」。舉例，美國超級英雄電影中的蜘蛛俠，便是個「可被滲透的自我」。他被蜘蛛咬一口，就擁有異能，可以在空中盪來盪去。「超人類主義」（Transhumanism）更預言，可利用科技，如基因工程、AI、納米(nm)技術，甚至在人體內鑲入晶片等等，令盲人看見、啞巴說話，乃至克服疾病、衰老甚至死亡，使人類進化為「超人類」。若然如此，未來的人類便不再擁有「緩衝的自我」矣！ 

港人離散心情

穿越黑洞重生

港人離散心情

黑洞(Black hole)連光也無法逃脫，將一切壓縮消滅，然而黑洞亦扭曲了時空，可拖慢時間。假設一個人跌入其中，黑洞外的人不會看到其生命終結，只看到這個人的動作愈來愈慢，如定格一樣，永遠停留在事件視界旁，還未看到對方生命終結，旁觀者已經老死。

甄拔濤《宇宙到處的聲音》的創作野心是龐大的，以黑洞為題，講述科幻的愛情故事，從一個星球的傾覆和重生，表達失去原來的家園和關係後，還能如何走下去。離散的心情，與港人近年的經歷有不少呼應。但格局太大，反而不好處理，人物角色偏單薄，故事敍事停留在淺層，顯得有點進退失據。

劇作從Aries的愛情自序開始，她和T因為通往現實的夢境，相遇相愛，但最後還是被生死隔絕。他們所在的行星OO即將被攝入黑洞，T成功逃離。而Aries只能留在星球上，陪伴在身邊的是一個太空人，在哀傷和孤獨中，慢慢定格。在表達這場景時，科技的投影賦予了不少浪漫意象，例如背景是二人身影變成如意粉的光線影像，形象化交代跌入黑洞的變化。

然而前半部的敍事如碎片斷裂，彼此的聯繫線索不多，在主敍事線外，亦穿插主角與「有洞的貓」的互動，以及「人類邪惡的總和」與「受折磨靈魂的總和」的爭鬥，解釋這一切如何發生，但這些部分缺乏互文性，打鬥的場面戲劇張力亦薄弱，感覺冗長。

隨後故事線一跳，原來T的太空船也有同行者，不是妻子，卻是太空人的妹妹Scorpio。兩人各自在星光投影中戴着頭套，探頭張望的部分，畫面唯美。但有很大部分，是安排兩人在舞台後方做戲，用實時投影將畫面呈現。作為「東九開幕季」節目，要探索劇場科技應用自是必要，但明明可以在台前交代的劇情，要移師台後各處，恍似為用而用，有突兀之感。

不同於前半的碎裂敍事，二人在困鎖的太空船朝夕相對，有更深入的交談，故事才慢慢匯聚，讓觀眾了解更多前因後果，原來兩人能夠逃離，是因為用複製人和冬眠技術，不斷複製記憶，得到近乎永生的效果。然後劇情一下子跳轉，在OO星被吸入黑洞的同時，另一邊新的星球QQ誕生。他們順利抵達QQ星，發現上面的環境和人都和OO星幾乎一樣，只是和平快樂，猶如烏托邦，連「人類邪惡的總和」也面慈心善。

面對這個看似理想的彼岸，兩人有不同取態，Scorpio拒絕見重生的哥哥，而T則快樂地找回妻子，卻發現她已經與太空人結為恩愛夫婦，對T毫無記憶，假意回應他的熱情，原來只是為了政治宣傳，才驟然領悟，這個烏托邦只是虛假的堆砌，和諧可能是只是威權管治的結果。

用盡力氣逃離，也用盡力氣追尋過去，得到的只是永恒的失落感和錯置。甄拔濤將港人的集體情緒帶到德國，在藝術駐留中創作成劇，再翻譯回香港，何嘗又不是一次離開又重回的探險？

這些年來港人紛紛移居海外，一些定居後仍懷念故土，一些選擇回來後仍感到失落。或許真正有意義的，並非無法回去的記憶，也不是那不如想像的未來，反而是那些陪自己一路走過來的人。甄拔濤這次創作敲中了港人心情，構思奇特有趣，某些舞台科技應用亦有錦上添花之效，因此有不少人捧場，還望敍事上能多加深入，才能好好發揮故事的感染力。