如詩寫實主義

好的藝術家和科學家一樣，都富於原創力，分別只是藝術家憑感應，科學家用理性。1930年代的法國，氣氛有點像現今；一戰的創傷尚未完全過去，政治動盪，左右派鬥爭不絕，政局不穩定，舊秩序岌岌可危，全球經濟大蕭條，民生困頓，工業革命帶來嚴重貧富懸殊，知識分子及勞動階級，均被無助感和困感籠罩。

斯時的法國電影工作者，正是強烈的感應到這個時代氣氛，才會產生「如詩寫實主義」（Poetic realism）派。此流派維時不過十多年，隨着二次世界大戰爆發，現已不復存在，影響卻不少。在形式方面，例如室內明暗對比照明（Chiaroscuro lighting），灰暗抑鬱的氣氛，閃回（Flashback）倒敍的敍事……都是黑色電影的先驅。內容方面，如實的拍攝城市、社區和街道，描述無產階級貧困、破落的居住環境和枯燥乏味的生活，影響及二戰後興起的新寫實主義。

馬賽卡內（Marcel Carne）1938年拍的Le quai des brumes，港譯《霧碼頭》，和1939年Le jour se lève，港譯《晨曦》，都是「如詩寫實主義」經典作。兩部片都是以被壓榨、生活失去自由的基層人物為主角。《霧碼頭》男主角是逃兵，身無分文，還要躲避憲兵追捕，離開法國才得到自由。《晨曦》男主角是個孤兒，教育水準低，只能當工廠工人，工作環境極差，遲早患上職業病。1940年德國打敗法國，佔領法國的北、中、西部，德軍傀儡的維琪政權只能管治法國南部，因而卡內這兩部片可以在意大利公映，影響到二戰後意大利的新寫實主義電影！

上述兩部片之所以稱為「如詩」，因在近乎絕望的生活中掙扎的男女主角，其愛情是熾熱、激情、浪漫及如詩一般。可惜，作為兩人唯一救贖的愛情，最終都被殘酷的社會現實及階級社會扼殺、輾碎。