遇和不遇

人生世,總在遇和不遇之間。作為退休理科教師,我們遇到同好者一起寫博文,同一議題,可各抒己見,有時會遇到教過的學生、共事的老師、久違的上司,什麼樣的熟人、朋友,什麼樣的男人、女人,全不由我們做主,卻決定我們的電腦瀏覽器博文和瀏覽的博客以前在學校工作,如果工作順利、生活幸福,某一天早上醒來,我們會感謝命運,讓自己在那些重要的時刻遇到了合適的人,可能是同事的幫助,勤奮的學生如果某日諸事不利,那麼,會遇到倒楣的事情,忘記帶教具,忘記這,忘記那。生命是一個漫長的過程,佔據人一生大部分時光的,是他的職業生涯,平時人們常講的遇和不遇,也多指工作和職業中的遭際。退休後遇到的,多是舊同學,興趣相似的羣組,在談天說地之際,偶有佳作,不想輕易忘記,乃存之於小方塊中,給遇和不遇的博客觀賞,如此而已!

2025年9月5日 星期五

希克獎

表彰大中華區創作人 

6藝術家爭第三屆希克獎

M+主辦,新一屆希克獎(Sigg Prize)展覽及評選,即將展開。這個大中華區內極具份量的個人藝術獎項,來到第三屆,來自中港澳台及新加坡的6位藝術家畢蓉蓉、劉慧德、何銳安、許家維、潘岱靜及黃炳角逐殊榮。希克獎得主會獲頒50萬元獎金,其餘入圍者亦能得到10萬元。

「希克獎2025」展覽,將於96日至202614日在M+展演空間展出,屆時公眾可一覽各位入圍者的最新創作。最終賽果則會在12月公布;在這三四個月,大家不妨留意一下哪位藝術家得獎呼聲最高,預想一下獎項最終花落誰家。

首屆及第二屆希克獎,分別頒予來自香港的楊嘉輝及出生於吉林的王拓;兩位藝術家有一個共通點,就是得獎作品均有錄像成份。

楊嘉輝2019年展出的《消音狀況#22:消音的柴可夫斯基第五交響曲》,是一個配合樂團演奏柴可夫斯基錄像的聲音裝置,作品將《第五交響曲》的音樂消除,只剩下演出時翻譜、樂器揮動、衣服摩擦時發出的「雜音」,把被經典樂章一直壓抑的無意義噪音拉到最前面。

王拓的《東北四部曲》則以敍事電影手法和語言,涵蓋中國東北百多年來的變幻,從五四時期、國共內戰到新時代的農民工,結合傳奇與魔幻的元素,述說故鄉的複雜歷史和變化。

錄像創作大熱

今年希克獎的入圍者中,其中3位,包括新加坡出生的何銳安、生於台中的許家維及本地薑黃炳,都以錄像創作為主,雖然他們各自的關注重點和創作風格大相逕庭,但從前兩屆希克獎來看,他們可能略佔優,若最終由3人其中之一掄元,亦不會教人太過意外。

特別值得一提的是香港土生土長的黃炳,十多年前開始錄像短片創作,作品大多數是一人獨力完成的動畫。打從一開始,黃炳的創作就滿帶一種介乎俚俗與不文的趣味,常常試探性、暴力、權威的禁忌界線,同時不失香港色彩的地道幽默和荒誕。

相對其他希克獎入圍者,黃炳的影片或許在形式上不夠前衛,也找不着太多的社會意義和當代議題關懷,但他能深入人性幽微、難以啟齒的慾望和想像,再用瘋狂誇張的影像語言呈現,風格獨特,甚至是在全球藝術創作的主流趨勢中逆行。不知道黃炳這種特立獨行的叛逆,會不會得到評審青睞呢?

權威、具代表性的藝術獎項,不但能夠恰如其分地表彰傑出的藝術家,同時能引領地區性藝術風氣,指出新路。在一個開放、健全的藝術生態裏,重要的藝術獎項,不光可捧出新人,打造藝術明星,同時有非常積極的意義。

說到當代藝術範疇最具歷史、影響力最大的獎項,不得不提由英國泰特美術館(Tate)頒發的透納獎(Turner Prize)。首屆透納獎在1984年頒發,獎項以十九世紀為風景畫帶來劃時代革新的英國畫家透納(J. M. W. Turner)命名。

透納在世時,爭議性極大,他摒棄傳統寫實具象的作畫風格,許多人都不能接受。透納獎的主辦單位,希望能在新時代延續透納的精神,創作出能激起討論和思想衝擊的作品。

藝壇取向轉變

透納獎成立頭10年,剛好遇上「英國青年藝術家」(Young British Artists)運動,這股新銳風潮中的主要創作者如Damien HirstTracey EminGillian Wearing等均被提名或得過透納獎。

Damien Hirst其中一個最經典、常常在藝術歷史書籍出現的「原條虎鯊標本」作品《生者對死者無動於衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living),在九十年代初展出引起哄動,讓他入圍透納獎。Damien Hirst後來在1995年正式贏得透納獎,得獎作品《母子分離》,是一大一小的牛標本,並且從中間齊整剖開,左右兩邊各放在玻璃箱中,比前作更「殘忍」而有直接的感官衝擊,惹起了不少爭議和批評。

時至今日,每年的透納獎雖然在藝術圈中仍備受關注,但其話題性和原創性,彷彿無法與八九十年代相提並論。英國國內也有聲音說透納獎已完成歷史任務,是時候引退。今年透納獎的候選名單公布後,被《衛報》形容為「歷年來最矯情造作」。

在現今不停變化的社會環境和政經局勢中,藝術獎項會不會有新的意義,模式有否需要改變,是很值得思考的問題。美國的古根漢美術館與時尚品牌合作設立的Hugo Boss Prize,自1996年首屆開始就是舉足輕重的大獎,但疫情期間停辦。今年開始,Hugo Boss改跟Art Basel合作,另創Art Basel Awards,年底於邁亞密Art Basel頒發。

兩個獎項最大分別是,不只表揚單一藝術家,而是同時有獎項授予策展人、藝術機構、贊助人、跨界創作者等,全面地回應現今藝圈的變化和發展。以藝術家為唯一聚焦點的獎項是否已過時?對香港來說,怎樣的藝術獎項體制才能最有效地提升到本地以至大中華地區的藝術水平呢?

源起始末

希克獎以烏利希克博士命名,前身為希克在1997年創立的中國當代藝術獎,獎項初衷是提升中國當代藝術創作在國內以及國際上的地位。

希克是目前世上最重要、藏量最豐的中國當代藝術收藏家之一;2012年,他將1463件中國當代藝術作品贈予M+,另有47件藏品以1.77億元售予館方。希克仍保留900多件同類作品,而且繼續購藏。

來自瑞士的希克,早年攻讀法學博士後,曾任職財經記者。七十年代,他加入專門生產電梯和升降機的迅達集團,先被派駐中東,後赴中國,成為地區業務代表。希克不但碰上中國剛剛改革開放的經商黃金時機,同時見證中國當代藝術由零開始,從無到有,在八十年化燦爛活潑地成長。

希克從九十年代初開始收藏中國當代藝術,發覺當時無人有系統地蒐集和整理這些藝術品,他就給自己大挑戰──創建可以呈現中國當代藝術故事線的收藏。他自言,若非有這種使命感,某些作品可能不會收購。希克收藏是目前M+館藏中重要部分,這些藝術品能集中展出、儲藏在香港,不用零散流落外地,對大中華藝術圈來說,極具意義。

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