巴塞爾藝術展的初心

　　最近這些年，香港的三月被稱為「藝術三月」：巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）、藝術中環（Art Central）和「負擔得起的藝術展」（Affordable Art Fair）相繼登場，吸引不同年齡、不同地域和文化背景的觀者爭相到訪，或交流，或打卡，好不熱鬧。香港藝術館、香港故宮文化博物館、M+博物館等亦有大型展覽亮相，互為呼應，營造全城藝術氛圍。

　　回想十年前，巴塞爾藝術展剛剛落戶香港時，令喜歡欣賞藝術者非激動。通常只能在博物館和海外知名畫廊見到的名家名作，只需乘搭幾站港鐵去到會展中心，便能親眼見到；每每在藝術報刊雜誌見到名字的著名藝術家及收藏家，在展廳內略略兜一圈，便能偶遇不少。如此一場名家雲集的大型藝術展會，不論對於長久不被重視乃至被忽略的香港藝術從業者，抑或對於普通公眾而言，都不啻為一場引頸期待的嘉年華。

　　十年過去，巴塞爾藝術展香港展會的規模不斷擴大，參展藝術家數量和地域背景日漸多元，影響力和知名度也持續提升，但年復一年，這一藝術嘉年華帶給我們的欣喜和企盼卻不如以往。為何？這其中，固然涉及業界以及公眾對於巴塞爾藝術展「大雜燴」甚至「大賣場」式的策展和售賣方式頗有微詞，也有展覽門票價格高企以及疫情蔓延等種種客觀因素，更主要的是，這項知名展會除了「大型」和「昂貴」之外，似乎再也找不到其他值得藝術愛好者念茲在茲的特色與意義了。

　　當不同類型、各具特色的藝術展會愈來愈多，「大而全」已經無法滿足受眾日漸挑剔的觀展和藝術消費需求。曾經，不少初入藝術世界的青年人，爭相前往巴塞爾藝術展現場打卡，通常為一睹天價或名家藝術作品真貌，可當「雲」看展技術持續迭代、疫情對於受眾的藝術欣賞和消費習慣帶來無可逆轉的改變時，巴塞爾藝術展及其他國際知名藝術展會，如果從內容和呈現方式兩方面都無法做到及時創變，那麼對於受眾特別是年輕一代的吸引力只會愈來愈低。

　　人們近來很喜歡談論「初心」。巴塞爾藝術展入港十年，主辦方似乎也是時候回望、省思，展會的初心、未來的方向到底是什麼。學術意味濃厚的業內展覽也好，普惠公眾的藝術盛會也罷，或許在進一步釐清定位之後，才有可能持續生長，及至枝繁葉茂。

以下簡介各場展覽：

1. 巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）於3月23日正式開幕，今年展會是自2019年以來最大規模，薈萃來自32個不同國家及地區，其中134間國際頂級藝廊展出廿一世紀當代藝術作品，展會除了繼續有「藝廊薈萃」匯集亞洲、歐洲、南北美洲及非洲等地區的知名藝廊展出全球藝術家的當代藝術作品。更有「藝聚空間」、「策展角落」、「與巴塞爾藝術展對話」及「光映現場」等不同藝術展區和特備節目，為觀眾提供不同形式了解亞洲區內多元藝術創作的概況。

2. Art Central 於3月22日正式開鑼，今年將有將有72間來自香港、釜山、約翰内斯堡、紐約、馬德里、東京和其他地區的藝廊以及超過300位藝術家參加。大師新秀雲集，自然目不暇給，如果不知從何入手，以下是幾位藝術家的簡介：

Fernando Botero

Fernando Botero被譽為「在世最著名拉丁美洲現代藝術家」，他作品特色鮮明，最為人稱道是他對於形體之獨特描繪。

《肥嘟嘟藝術大師：博特羅》

這次Art Central將展出其三幅作品，其中《The Street》更是他創作的最大畫作之一，共由4幅畫組成，共有11個角色，構圖平衡得當。畫中場景讓人想起充滿活力城市生活，可能是最能準確捕捉拉美城市街道之藝術家。此外盡顯畫家特色之《Man with Book》以及《Man on a Balcony》也會同時展出。

Riya Chandiramani

Riya Chandiramani是在香港出生長大的印度裔藝術家，作品探討資本主義以及女性主義之交叉點，在西方舶來品之上融合印度經典形象，譬如將印度神像印上盒面、許多熟悉之卡通形象則盤腿而坐，不少作品更寫上中文口號，有趣得來讓人深思。

Julio Larraz

Julio Larra的作品帶有超現實主義特色，以對色彩精確把控以及對於加勒比海地區日常生活寫實描繪而聞名。由於其家族曾經營古巴報社La Discusión，所以他早年曾畫不少政治漫畫，作品見與紐約時報、華盛頓日報、滾石雜誌以及Vogue等主要刊物。他的作品筆觸靈巧細緻、顏色通透，不少畫作人物隱去五官，但憑其他身體特徵卻仍能認出畫中人身份。

權能 Kwon Neung

權能是韓國當代藝術家，在2019年的Art Central聲名大噪，早在預覽展出當天所有作品已經售罄，其創作融入了日常生活的場景，樓下7仔、Starbucks、普通的街頭作為背景，很親切了吧，他的作品還不乏香港場景，但畫中的「路人」卻是明星名人、著名藝術家甚至電影角色與藝術作品，介乎於真實與超現實之間，並非難以想象但又如此令人震撼衝擊，當你以為他擅長玩味幽默，卻又憑著熟練的畫技俘虜眼球。

權能是非常年輕的90後，成長於資訊爆炸的時代，種種混雜的流行文化充斥在我們的潛意識，所以他的作品內有著眾多名人濟濟一堂，也是如此的爆炸。但要將名人們變得日常，相信他是想觀眾將注意力放回日常生活當中，去發掘我們周邊事物的種種可能性，街頭一角、經常轉換的鋪位，也是值得我們珍惜、構成我們記憶一部分的重要片段。

3. Affordable Art Fair的藝術主題，是從香港收藏家那裡獲得靈感。關於藝術治療的五個問題，是一個負擔得起的藝術博覽會。10 年前在香港開幕，至今繼續長達十年的使命，即在香港展示本地和國際創意。五月加入展會，見證藝術對觀眾生活的變革力量。

在過去的十年裡，主辦者讓藝術在香港變得可以負擔得起並且可以接觸到。他們慶祝了來自全球各地的數百家畫廊和藝術家，在訪客喜愛的香港負擔得起的藝術博覽會上，創造了一種引人入勝、創新和創造性的體驗。訪客會發現各種前衛藝術作品、互動工作坊、旅遊和晚間活動，一定會讓訪客高興。