「戲傲江湖」

香港人不用妄自菲薄，就以文化藝術而言，香港早已經不是「文化沙漠」，單看武俠文學、戲曲藝術，都是香港具代表性的獨特文化。如何將文學與戲曲有機結合，從而令年輕一代更容易擁抱中華文化？近期我觀賞的《戲曲金庸．笑傲江湖》節目可作參考。

東方不敗

《笑傲江湖》Vs. 戲曲行當

《笑傲江湖》沒有時代背景，含有許多音樂元素如〈笑傲江湖曲〉，亦有以胡琴等不同樂器作武器的情節，與著重音效的戲曲挺適合，可有較多發揮。其中東方不敗身兼戲曲行當的『生』和『旦』，所以就是跟國家級崑劇表演藝術家孔愛萍老師挑戰將兩者結合，創作出由『生』變『旦』的獨戲〈東方不敗〉。至於令狐沖則對應「武生」，我們會想到林沖《夜奔》騎馬被追殺上山這場戲，考驗武生以姿體動態模擬騎馬，故套用到〈令狐沖夜奔〉被師父罰上山一幕，此外山洞練獨孤九劍情節也很適合「武生」的發揮。

受限於空間與時長，金庸作品多以電影及電影等流行文化載體呈現，進念作為本地代表性實驗藝術團體，它以戲曲結合藝術科技為《笑傲江湖》翻新篇，所追求的並非只承傳或突破傳統，而是想讓曾否接觸戲曲的觀眾，尤其是學生可接觸到嚴謹專業的藝術製作，藉不同行當、文武戲及科技元素提供入門版素材，感受戲曲是什麼及學習怎樣欣賞。另一方面也讓新一代觀眾深入了解金庸，金庸是香港最重量級及影響力的文學代表，在中國改革開放後，對於中國人而言，金庸武俠小說娛樂與深度兼備，蘊含中國文化底蘊及俠義情操，與中國當代社會亦息息相關。以愛國主義為例，在金庸小說則呈現出多面性，像《射鵰英雄傳》傳達的愛國主義，是怎樣對國家有承擔；《鹿鼎記》 韋小寶則是另一種『古惑仔』式愛國主義。

令狐沖

戲曲的重要性

除了文化，背後的學習方法亦需傳承。中國戲曲最厲害是一個綜合體，很多時候需發掘演員的綜合能力，如唱曲，高中音都要拿捏得到，如何用眼睛、什麼叫亮相、做手，怎麼用聲音等，都是表演藝術的基本功，習成以後應用於其他表演上。此外，若以戲曲編劇舉例，戲曲曲牌是根據一些傳統留下來的元素，如長短句、五字七字等去合拼變出來，像做Coding那樣，訓練你的抽象思維。營運實驗劇場是希望能用一些藝術新工具，啟蒙小朋友或沒有接觸過藝術的人，知道藝術的基本的原理是什麼，讓他們可以繼續尋找自己的藝術方向。

戲曲X藝術科技如何實踐？

《戲曲金庸‧笑傲江湖》由五齣折子戲組合成三個節目，戲曲源頭為昆劇，是次昆劇佔比亦較重，並加入京劇、廣東大戲南音元素，包羅唱曲與唸白元素，如〈說唱笑傲江湖曲〉，本地南音名家楊建平將以廣東大戲說書人方式運用唱和唸演譯、〈獨孤九劍〉及〈令狐沖夜奔〉則分別由著名戲曲武生周龍編導聯同新演員任嘉樂，以及著名崑劇武生大師柯軍導演與楊陽擔綱等。包辦策畫、導演到Arts Tech裝置的胡恩威分享今次在聲音和影像藝術科技採用沉浸式音響、空間音響，以呈現戲曲原音發聲的真實感及距離感。另塑造了一個特別劇場空間，「投影不只打在熒幕上，亦嘗試與演員融合，如投影於戲服上及與動作互動，層次更豐富，有點像DOME THEATER（球幕影院）。」胡恩威透過嶄新技術改變大眾對舞台空間的固有認知，「最難之處是並非單用一種技術，而是很多技術結合應用，需要多方團隊合作與經驗累積才做得。」

劇場的簡潔舞台放置了戲曲常見的「一桌二椅」，舞台兩側、背面幕牆，以及舞台地面，都可用作投影畫面。節目開始之時，劇場頂部垂下大幅弧形布幕，差不多直達觀眾頭頂。布幕上投影了各式戲曲臉譜，以及山河圖像，引領觀眾進入《笑傲江湖》五嶽群山境地。往後下來，楊健平錄音演唱的南音作為引子，寒山夜雨，說唱江湖，曲詞內容簡約平白，符合民間曲藝的普及目標。再往下來，來自中國戲曲學院京劇系的年輕武生演員任家樂，為觀眾簡單示範「唱唸做打」的四功。任家樂腰纏板帶，手持長劍，繼而以令狐沖角色演繹一段戲曲「獨孤九劍」。戲文交代令狐沖受罰而面壁思過，其間領悟華山劍法精髓，進而自省身心。整段戲文合情合理，金庸筆下角色以戲曲行當呈現，互相輝映。